Дизайн персонажа в анимации

Теория:

• Дизайн персонажа. Часть 1: язык форм, силуэт,цвет, равновесие, контрасты,  нюансы
• Дизайн персонажа. Часть 2: как история может повлиять на дизайн и как глубокое изучение личности своего персонажа поможет получить визуальное представление о нем
• Частые ошибки в дизайне персонажа: чего стоит избегать при создании персонажей
• Дизайн костюма: как через костюм передать личность, историю, профессию, социальный статус и цели героя, выявить его яркие и характерные черты

Практика:

• Анализ анимационного произведения: как пропорции, форма, силуэт, цвет и их сочетания создают оригинального и запоминающегося персонажа. Принципы работы стилизации, создание стилистически единой линейки
• Дизайн двух персонажей на основе анализа: как с помощью ранее изученного материала и анализа создать собственных героев
• Стилизация и анализ кистей на основе референса: как ранее изученные принципы (язык форм) применимы в дизайне рук персонажа, как направляющие (векторы) помогут улучшить и усилить движение
• Мудборд и описание идеи для основного проекта
• Силуэтные наброски персонажей в пятне
• Разработка дизайна костюма, головы и прически персонажей: последовательное создание костюма, элементов реквизита и уникальных пропорций лиц персонажей

Теория:

• Цвет в дизайне персонажа: влияние цвета на образ, индивидуальность, историю, время

Практика:

• Конструкция персонажей: как обеспечить прочность базовой формы и определить пропорции
• Цвет: какая в зависимости от образа и характера цветовая гамма будет наиболее выгодной для вашего героя
• Чистовой лайн: последовательность создания конструктивного линейного рисунка
• Цветовые заливки: локальные заливки с использованием жесткой кисти или лассо
• Линейка персонажей: рендер (финализация работы)
• Turnaround (крутка) героя: как показать все аспекты внешнего вида персонажа, его особенности, пропорции и детали, чтобы дизайнер и аниматор могли точно представить, как будет выглядеть персонаж в разных ракурсах и позах

Теория:

• Facial expressions (эмоции): как показать эмоцию персонажа — так, чтобы лучше отразить его характерные черты
• Body attitude (позы): какраскрыть личность (индивидуальность) героя через статические и активные позы
• Производство в анимации

Практика:

• Эмоции персонажа: как с помощью line action, асимметрии и векторов добиться большей выразительности
• Позы в динамике: как использовать line action и вектор в позах, как сохранить и удержать пропорции
• Оформление проекта: важность оформления работы при добавлении ее в портфолио

•  3D Coat. Часть 1
• Как рисовать органические формы?
• Materials
• Production in animation

• Ноутбук/Графический планшет
• Интернет/Веб-камера, микрофон
• Софт: Photoshop или Procreate

Обращаем внимание, что для просмотра лекций вам необходим компьютер или ноутбук с Windows или Mac OS.

Проекты, созданные студентами во время обучения на курсе Дизайн персонажа в анимации. Ждем с нетерпением ваших работ!

Портфолио студентов

Программа курса в индивидуальном формате такая же, как в групповом. Но в индивидуальном формате время прохождения курса увеличено, и программу вы можете проходить в комфортном для вас темпе: например, выполнить задания первого месяца за две недели и перейти к заданиям второго месяца, а задания второго месяца растянуть на бОльший срок и т.д..

Мы все равно распишем по месяцам, чтобы вы знали последовательность изучения тем ❤

Теория:

• Дизайн персонажа. Часть 1: язык форм, силуэт,цвет, равновесие, контрасты,  нюансы
• Дизайн персонажа. Часть 2: как история может повлиять на дизайн и как глубокое изучение личности своего персонажа поможет получить визуальное представление о нем
• Частые ошибки в дизайне персонажа: чего стоит избегать при создании персонажей
• Дизайн костюма: как через костюм передать личность, историю, профессию, социальный статус и цели героя, выявить его яркие и характерные черты

Практика:

• Анализ анимационного произведения: как пропорции, форма, силуэт, цвет и их сочетания создают оригинального и запоминающегося персонажа. Принципы работы стилизации, создание стилистически единой линейки
• Дизайн двух персонажей на основе анализа: как с помощью ранее изученного материала и анализа создать собственных героев
• Стилизация и анализ кистей на основе референса: как ранее изученные принципы (язык форм) применимы в дизайне рук персонажа, как направляющие (векторы) помогут улучшить и усилить движение
• Мудборд и описание идеи для основного проекта
• Силуэтные наброски персонажей в пятне
• Разработка дизайна костюма, головы и прически персонажей: последовательное создание костюма, элементов реквизита и уникальных пропорций лиц персонажей

Теория:

• Цвет в дизайне персонажа: влияние цвета на образ, индивидуальность, историю, время

Практика:

• Конструкция персонажей: как обеспечить прочность базовой формы и определить пропорции
• Цвет: какая в зависимости от образа и характера цветовая гамма будет наиболее выгодной для вашего героя
• Чистовой лайн: последовательность создания конструктивного линейного рисунка
• Цветовые заливки: локальные заливки с использованием жесткой кисти или лассо
• Линейка персонажей: рендер (финализация работы)
• Turnaround (крутка) героя: как показать все аспекты внешнего вида персонажа, его особенности, пропорции и детали, чтобы дизайнер и аниматор могли точно представить, как будет выглядеть персонаж в разных ракурсах и позах

Теория:

• Facial expressions (эмоции): как показать эмоцию персонажа — так, чтобы лучше отразить его характерные черты
• Body attitude (позы): какраскрыть личность (индивидуальность) героя через статические и активные позы
• Производство в анимации

Практика:

• Эмоции персонажа: как с помощью line action, асимметрии и векторов добиться большей выразительности
• Позы в динамике: как использовать line action и вектор в позах, как сохранить и удержать пропорции
• Оформление проекта: важность оформления работы при добавлении ее в портфолио

Проекты, созданные студентами во время обучения на курсе Дизайн персонажа в анимации. Ждем с нетерпением ваших работ!