С чего начать изучение 3D-моделирование

 

Ваш первый шаг в мир 3D-моделирования

  Добро пожаловать! Раз вы здесь, значит, вас манит невероятный мир трёхмерной графики. Здесь всё возможно: вы можете создавать собственные вселенные, оживлять персонажей, строить города и воплощать фантазии в реальность. Давайте вместе разберёмся, как начать это увлекательное путешествие и что понадобится для уверенного старта.  

Что такое 3D-графика и моделирование?

  3D-графика — это способ визуализации объектов и сцен в трёхмерном цифровом пространстве. Это не просто изображения, а настоящие модели, которые можно поворачивать, масштабировать и анимировать. А 3D-моделирование — это процесс создания таких объектов. Представьте, что вы скульптор, но вместо глины у вас цифровой инструмент. Это процесс, где каждая точка, каждая грань и каждая линия работают вместе, чтобы создать нечто удивительное. Интересно: Знаете ли вы, что 3D-модели используются не только в играх и фильмах, но и в медицине, науке, образовании и даже в космических исследованиях?   Автор — Сергей Мещеряков  

Основные области применения 3D-моделирования

1. Видеоигры

Трёхмерные миры — это основа почти любой современной игры. Все персонажи, здания, оружие и даже вода в реке создаются с помощью 3D. Даже в таких играх, которые выглядят как полностью отрисованные в 2D, зачастую используется трёхмерная графика! Пример: В играх типа The Last of Us или Horizon Zero Dawn каждая деталь — от текстуры земли до мимики персонажей — это работа 3D-художников разных направлений.  

2. Киноиндустрия

3D-технологии позволяют оживить фантастические миры и создать эффекты, которые невозможно снять в реальности. Пример: Драконы в «Игре престолов» и динозавры в «Парке юрского периода» — это шедевры 3D-графики. 3. Дизайн и архитектура Архитекторы и дизайнеры используют 3D, чтобы визуализировать проекты до их реализации. Инсайт: Хотите увидеть, как будет выглядеть ваша будущая кухня? 3D-модель покажет вам все до мельчайших деталей.  

4. 3D-печать

С помощью 3D-принтера вы можете превратить цифровую модель в реальный объект — от деталей механизмов до украшений. Совет: Почему бы не создать собственную фигурку для настольной игры?   Автор — Damir G. Martin  

Методы создания 3D-моделей

1. Полигональное моделирование

Этот метод основан на манипуляции точками, рёбрами и гранями. Это самый популярный способ, используемый для создания твердотельных игровых объектов и архитектуры. 2. Скульптинг Представьте, что вы лепите из пластилина. Только вместо глины вы манипулируете массой из вершин и полигонов. Этот метод идеально подходит для создания органических форм — люди, животные, растения, камни и многое другое. Пример: В скульптинге можно проработать каждую складку на одежде персонажа или текстуру кожи дракона, создать изящные кованые эльфийские доспехи.   Полезное видео: как правильно моделить жука в 3D 3. Фотограмметрия С помощью фотографий создаётся точная цифровая копия реального объекта. Этот метод часто используется в играх и кино, для ускорения производства реалистичной графики. 4. Искусственный интеллект Нейросети уже умеют создавать 3D-модели по описаниям или фотографиям. Пока что эти технологии требуют доработки, но за ними — будущее.   Автор — Сергей Любашин  

Кто такой 3D-художник?

  3D-художник — это специалист, который создаёт трёхмерные модели, текстуры, анимации и визуализации для разных отраслей: игр, кино, рекламы, архитектуры и промышленности.    Очень полезное видео: Кто такой 3D-художник, геймдев и не только  

Основные специализации:

• Моделлер: Создаёт базовые формы и сложные 3D-модели объектов. Нередко под этой должностью подразумевается способность сделать готовую модель от начала и до загрузки в движок.
• Скульптор: Искусно вылепливает модели с нуля или из болванок — от основных масс до деталей.
• Текстурщик: Добавляет реалистичные материалы и текстуры.
• Аниматор: Отвечает за движение и эмоции персонажей.
• Риггер: Настраивает скелеты и связи для анимации.
• Визуализатор: Специализируется на создании готовых изображений и видео с использованием освещения и рендеринга.

В небольших компаниях чаще всего нужны Дженералисты — многопрофильные художники, умеющие в равной степени хорошо применять вышеперечисленные навыки. Интересный факт: 3D-художник может работать в разных стилях — от реализма до стилизованной графики, как в мультфильмах Pixar. Всё зависит от задач на проекте.  

Навыки и качества, необходимые для 3D-художника

 

• Технические: Знание программ (Blender, Maya, ZBrush), понимание работы с полигональной сеткой (моделирование и ретопология), картами текстур и рендерингом.
• Художественные: Знание законов композиции, цвета, анатомии и света.
• Soft skills: Умение работать в команде, управлять временем и адаптироваться к задачам.

Совет: Не пугайтесь такого широкого списка навыков! Всё приходит постепенно. Начните с того, что интересно вам. Если вы любите рисовать, попробуйте скульптинг. Если вам ближе архитектура — изучайте создание сцен и визуализацию интерьеров.  

Сколько в среднем зарабатывает 3D-художник?

  Заработок 3D-художника зависит от опыта, специализации и региона:

• Начинающие (Intern, Junior): от 40 000 до 70 000 ₽ в месяц.
• Опытные (Middle): от 70 000 до 100 000 ₽.
• Опытные (Senior, Lead): от 100 000 до 250 000 ₽ (порой и больше)
• Фрилансеры: 3D-художники могут зарабатывать от 5 000 ₽ за модель до нескольких сотен тысяч за сложные модели и сцены.

Совет: На фрилансе вы можете работать с клиентами со всего мира, используя платформы, такие как ArtStation или Upwork.   Автор — Диана Хафизова  

Первые шаги в обучении 3D-моделированию

Определите цель

• Для творчества: Если вы хотите исследовать 3D для себя, начните с простых инструментов вроде Blender или Nomad Sculpt (доступен на iPad).
• Для работы: Хотите стать профессионалом? Тогда изучайте специализированные программы: ZBrush для скульптинга, Substance Painter для текстур или Maya для моделинга и анимации.

 

Выберите программу

• Blender: Бесплатный и универсальный инструмент для моделирования.
• ZBrush: Стандарт индустрии для скульптинга.
• Cinema 4D: Подходит для моушн-дизайна.

Совет: Не переживайте, если сначала интерфейс кажется сложным. Все профессионалы когда-то были новичками!   Полезное видео: О том как любовь к видео играм привела на курс по 3D-графике  

С чего начать свой первый проект?

  Начните с простого. Найдите предмет в своём окружении: чашка, мышка или книга — и попробуйте создать его в 3D. Сфокусируйтесь на основных формах, избегая мелких деталей. Такая тренировка поможет разобраться не только с базовым функционалом программы, но и крайне важными для любого художника моментами — форма, композиция, пропорции. Фишка: Установите таймер на 30-45 минут. Это поможет сосредоточиться и избежать ненужного перфекционизма.   Автор — Сергей Любашин  

Сколько времени потребуется?

• Базовый уровень: создание простых (но очень даже симпатичных) моделей под рендер — 2-4 недели при ежедневной практике.
• Intern, Junior: создание оптимизированных игровых моделей по PBR-пайплайну, наполнение портфолио — от 3 до 9 месяцев регулярных занятий.
• Профессиональный уровень: уверенная работа с 3D, самостоятельное решение большого спектра задач (включая глубокое изучение движков и анимации) — от 1 года очень интенсивной практики до ∞. Совершенству нет предела :)
• 3D-печать: 3-6 месяцев для понимания технических нюансов.

Совет: Постепенность и регулярность — ваши лучшие друзья. Не торопитесь, но и не забрасывайте практику.  

Полезные ресурсы для обучения

 

• Polyhaven.com: Огромная библиотека текстур и моделей.
• Quixel Bridge: Фотограмметрические ресурсы от Epic Games.
• Textures.com: Текстуры на любой вкус.

Инсайт: Готовые ресурсы помогут вам быстрее освоиться и сосредоточиться на практике.

Не бойтесь начинать!

  Полезное видео: отзыв о курсе 3D-basic Юлии Некрасовой   Ошибки — это нормально. Каждый профессионал был новичком и прошёл через те же трудности. Главное — не останавливаться. Ваши старания обязательно принесут плоды. И помните: первый шаг в 3D — это путь к безграничным возможностям!   Автор — Виноградова Владлена  

Сделайте первый шаг в 3D вместе с нами

  Вы вдохновились миром 3D-графики, но не знаете, с чего начать? Самый сложный этап — это первый шаг. Мы подготовили бесплатный онлайн-курс, который поможет вам освоить основы 3D-моделирования и создать свою первую 3D-модель. Что вас ждет на курсе:

• Практическая работа в Blender — освоите базовые инструменты и сразу примените их на практике.
• Создание 3D-персонажа по мотивам игры Animal Crossing.
• Онлайн-формат с куратором, который поможет разобраться с материалом.
• Поддержка комьюнити и чат для общения с другими участниками.

Формат: одно трехчасовое занятие + подготовительные и дополнительные материалы. Для кого: абсолютных новичков, 2D-художников, начинающих 3D-артистов и всех, кто хочет попробовать себя в 3D.   Количество мест ограничено! Записывайтесь сейчас на Бесплатный курс «3D-персонаж в Blender»‎ и получите возможность освоить 3D-моделирование с нуля! Записаться можно тут