Нажмите ESC для закрытия
Разборы от кураторов школы: композиция и перспектива, теория цвета, пропорции, стилизация. Отдельно о профессии — как собрать портфолио на ArtStation, что спрашивают на собеседовании и чем занят художник в игровой студии.
Сначала выбирают направление — живопись, графика или цифровая иллюстрация. Дальше для всех одинаково: поставить движение руки, освоить простые формы, перспективу, построение объёма и светотень. Плюс план на этот период и то, как не бросить на второй неделе.
Композиция — это расположение на листе всего, что мы видим: линий, пятен, фигур, света. Одни участки притягивают взгляд, другие оставляют глазу отдых, и работа держится на балансе этих зон. Какой бывает композиция, где её центр, как работают движение и единство и правило третей — на 45 иллюстрациях.
Линейная перспектива строится на точках схода — одна даёт фронтальный вид, две угловой, три вид сверху или снизу. На кубе показано построение для каждого случая и то, где ставить линию горизонта. Есть и о том, чего перспектива в рисунке передать не умеет.
Объём и фактуру здесь передают линией, штрихом и светотенью. Академический рисунок осваивают в два захода — сначала линейно-конструктивный с построением, пропорциями и перспективой, потом тональный. Цифровому художнику он даёт форму, которая держится в любом ракурсе.
Руки рисуют от конструкции, а не от контура. Сначала коробочка ладони и клин большого пальца, затем пропорции фаланг, потом мышцы, суставы и складки. Построенная так кисть держится в любом ракурсе и не рассыпается, когда меняется жест.
Ладислава Кляровская предупреждает сразу — кисти не поднимут уровень скульптинга, подключать их надо по одной. Базовый набор у неё маленький, Dam Standard и Clay Buildup, а сверху уже узкие кисти ZBrush: Orb, Stitches, Chain и наборы для шерсти. Ссылки на бесплатные — в конце.
Во фронтальной перспективе одна точка схода — передние плоскости остаются параллельны листу, вглубь уходят только боковые рёбра. На кубе, комнате и интерьере видно, где ставить линию горизонта и почему без неё рисунок прилипает к бумаге.
Статика даёт покой и устойчивость, динамика — движение и напряжение. Работают они через оси, наклоны, ритм и позу: вертикали с горизонталями успокаивают кадр, диагонали его раскачивают. Когда что уместно и как соединить оба приёма в одной работе.
Цвет — это то, что осталось от света после встречи с предметом, поэтому один и тот же локальный цвет выглядит по-разному при разном освещении. Отсюда цветовая температура, влияние фона на атмосферу и то, как свет меняет восприятие материалов. С упражнениями.
Короткие пояснения к терминам, которые встречаются на курсах и в вакансиях: albedo, ambient occlusion, bump, displace, emission и десятки других. К каждому — что это значит на практике и где вы его встретите в работе.
Концепт-арт в игре работает как техническое задание — по нему моделлеры и аниматоры делают ассеты. Его задачи в продакшене, виды от персонажей и окружения до пропсов, транспорта и VFX, этапы работы и ошибки, на которых спотыкаются новички.
Кисть задаёт характер мазка, но не решает за художника. Какие кисти для фотошопа нужны в цифровом рисунке и что ими делают — текстурная основа, динамика цвета, лепка формы мазком, Mixer Brush, смадж и ластик. С примерами мазков и подборкой бесплатных наборов.
Начинать 3D-моделирование стоит с выбора специализации — моделлер, скульптор, текстурщик, аниматор, риггер или визуализатор. От этого зависит и программа, и что учить первым. Дальше методы создания моделей, зарплаты и порядок первых шагов.
Стилизация упрощает и утрирует форму ради выразительности. Работают через примитивы — шар, куб, цилиндр, конус: сначала собирают из них объект, потом усложняют. Отдельно стилизация анатомии, характер форм и то, до какой степени доводить детализацию.
Теория цвета — это знание о том, как цвета взаимодействуют между собой и как влияют на восприятие. Основные термины, цветовые схемы, связь цвета с композицией и психология восприятия, с историей от античности до современного цветоведения.
Волосы рисуют большими массами и прядями по направлению роста, повторяя форму черепа. Сначала общая масса причёски, затем средний тон, потом свет и тень, дальше архитектура прядей — и только в конце отдельные локоны на переломах формы.
3D-болванка снимает с автора двумерной иллюстрации самую муторную часть — построение перспективы и поиск ракурса. Пайплайн по шагам: быстрый блокинг сцены, сложные модели, свет, материалы, рендер и отрисовка поверх.
Чтобы нарисовать сундук, начните с коробки в перспективе. Сначала объём, потом крышка со своим скруглением, потом окантовка и замок. Фактуру дерева и металла набирают в самом конце, когда форма уже стоит.
Чтобы нарисовать дом, начните с коробки в перспективе — фронтальной, угловой или трёхточечной, смотря откуда вы смотрите. Дальше на коробку садятся крыша, окна и двери, и только в конце добавляют тень и фактуру стен.
Внутренняя конструкция губ одинакова у всех, меняются только пропорции. Чтобы нарисовать губы, идут от объёма — цилиндрическая форма челюсти, поверх неё верхняя и нижняя губы с фильтрумом и уголками. Светотень и блик ставят последними, когда форма уже читается.
Шерсть рисуют слоями, а не волосками — сначала тени, потом ambient occlusion, потом свет и в конце блики с мягким краем. Понадобится Photoshop или Procreate и готовый лайн: рендер по нему занимает около 50 минут. Исходники и чек-лист прилагаются.
Скетчинг — быстрая фиксация увиденного, и направлений у него много: архитектурный, интерьерный, индустриальный, fashion, концептный, портретный. Чем они отличаются, какие материалы нужны каждому и с чего начинать новичку.
Короткий урок на материал дерева — форма ореха, фактура скорлупы и мягкая светотень. Кураторы курса 2D-графики показывают настройки кистей и режимы наложения, которые для этого нужны.
Магический огонь держится на трёх вещах — уверенной форме пламени, настройках кистей и режимах наложения. Нарисовать огонь начинают с наброска общих очертаний кистью с нажимом, потом идут слои свечения от раскалённого ядра к краю и отсветы на окружении.
Керосиновая лампа — упражнение на эллипсы и материалы. Ось симметрии, согласованное раскрытие эллипсов, прозрачное стекло, блики на металле и тёплое свечение фитиля: чтобы нарисовать лампу, всё это собирают за двенадцать шагов с финальной проверкой.
Ракушку начинают с разбора спирали — как витки уходят внутрь и как по ним ложатся рёбра и бороздки. Дальше тени на изогнутой поверхности, трещины и сколы, блики ластиком. Нарисовать ракушку можно карандашом, а витки вести по циркулю.
Стилизация начинается с силуэта. Сначала изучают референс и выделяют главные приметы дерева, потом рисуют несколько вариантов очертаний и выбирают самый выразительный — так и получается нарисовать пальму, которую узнают с первого взгляда. Цвет и детали добавляют последними.
