Изучи создание вручную раскрашенного готического меча в Blender

Введение

Здравствуйте, всем! Меня зовут Виктория Соня Лабудзинска. Я с гордостью могу сказать, что являюсь как 2D, так и 3D художником, специализирующимся на стилизованном искусстве. Моё художественное путешествие началось с традиционных курсов по рисованию и живописи, за которыми последовал курс по архитектуре. Тем временем я поняла, что хочу создавать игры в будущем. В конце концов, я окончила университет игрового искусства в Англии и начала профессионально работать художником по окружению в 3D.

Я работала в небольшой инди-игровой компании, где отвечала за все аспекты создания окружения — от сбора референсов и создания концептов до завершения сцен в игровом движке. В настоящее время я усердно работаю над своим портфолио, чтобы подготовиться к новым профессиональным возможностям.

Вручную расписанный готический меч

В 2024 году я смогла посетить мероприятие Kind of Art в Копенгагене, организованное компанией Mood Visuals. Это был поистине вдохновляющий опыт, когда я прекрасно провела время с множеством творческих людей. Во время одной из лекций я прослушала очень полезную лекцию, которую провёл Томеети Матон, старший концепт-художник и арт-директор в индустрии AAA-видеоигр.

Вот ссылка на презентацию, которую он сделал. Вам нужно только заполнить регистрационную форму, чтобы получить полный PDF, если вы хотите его проверить.

В этой лекции он рассказал, как создать солидное портфолио для видеоигр, уделяя особое внимание концепт-арту. Однако, применив немного критического мышления, полученные им удивительные знания можно было применить и к другим игровым ролям в искусстве.

Я начала с планирования своего портфолио. Этот готический меч — первая работа, которую мне удалось завершить для него. Я проанализировала игры, которые мне нравились, сделала заметки об их художественных стилях и заметила, что во многих из них присутствуют чёткие формы, яркие цвета и детали, расписанные вручную. Я решила создать что-то, что соответствует этим критериям.

Я хотела начать с чего-то простого, а затем постепенно повышать уровень сложности. Я часто работаю со своими эскизами и концептами. На этот раз я решила поискать концепцию художника, который намного превосходит мои навыки цифровой живописи, и попытаться применить знания этого человека в своей работе.

У меня были определённые цели, которых я хотела достичь в этом проекте:

• Создать высококачественный ассет и добиться наилучшего результата, который я могу получить в данный момент.
• Сделать стилизованный 3D-проект с использованием своих 2D-навыков.
• Сосредоточиться только на текстурах, расписанных вручную, без использования карты нормалей и высокополигональной модели.

Когда я заметила этот потрясающий концепт, созданный Карлосом Руисом, я быстро решила связаться с ним и попросить разрешения использовать его для своей работы в портфолио. Я выбрала этот концепт из-за сильного силуэта, ярких цветов и интересных визуальных влияний деталей готической архитектуры, стоящих за этой работой. Получив его согласие, я начала создавать меч.

Я предпочитаю начинать работу над новым проектом с поиска подходящих референсных файлов. Я часто добавляю туда свои комментарии и заметки.

Здесь вы можете увидеть, как я управляла этим файлом для готического меча.

(Помните, что этот файл предназначен только для меня, и это всего лишь источник вдохновения.)

Я также указала свои цели в виде заметок в этом файле, а также отзывы, которые я позже получила от своих друзей во время работы над этим проектом. Эта часть была для меня решающей. Я также пыталась найти вдохновляющие референсы для каждого материала, который заметила в этом концепте.

Моделирование

Моим следующим шагом было понять автора концепт-арта и то, что он мог иметь в виду при создании этой работы. Чтобы облегчить себе жизнь, я создала линейную схему поверх концепта, где определила все формы и детали, которые я здесь увидела.

Затем я начала создавать этот объект в Blender.

Я большая поклонница создания моделей, подобных этой, начиная с простого полигона в качестве основы. Для округлого объекта я использовала обычный цилиндр с 8 или 16 полигонами. Поскольку я знала, что здесь не буду использовать карту нормалей, мне нужно было уделить большое внимание моделированию. Силуэт этого меча должен быть визуально привлекательным и узнаваемым с первого взгляда.

Это было важно сохранить, потому что добавление ярких цветов в процессе текстурирования сделает эти края чрезвычайно приятными для взгляда.

Вот GIF, который показывает мой прогресс в создании этого меча в Blender:

Как видите, я начал с базовой формы, а затем добавил больше петель и полигонов, чтобы отполировать все основные формы. После этого я часто использовал Mirror, чтобы получить больше места на листе Unwrap. Я работал с помощью аддона Blender под названием UVPackmaster 3, который был здесь очень полезен.

Важное примечание: я действительно хотел, чтобы эта модель выглядела как можно лучше. Когда я загрузил её в Substance 3D Painter, я не был так привязан к каркасу, который у меня был. В процессе покраски я изменил некоторые области модели. Это были области, которые я не мог увидеть во время моделирования, я заметил их, когда начал рисовать этот меч.

Текстурирование

Это абсолютно моя любимая часть создания ассетов. Я решил использовать здесь Substance 3D Painter, что шокировало некоторых людей. Я действительно хотел охватить некоторые вещи, которые использовал для создания этого меча в Substance 3D Painter. Я действительно старался придерживаться той же техники, которую использовал бы при работе с 2D-объектом.

Первым шагом было установить все основные цвета. Я начал с общего вида, а затем постепенно перешёл к конкретным деталям модели. Важная часть заключается в том, что здесь я использовал в основном жёсткую круглую кисть с более низкой непрозрачностью, около 50–80%. Я постоянно нажимал на инструмент выбора цвета/материала, чтобы создавать новые цвета. Кроме того, я использовал небольшую текстурную кисть для градиента лезвия, чтобы придать ему сложную текстуру.

Когда мои основные цвета были установлены, мне нужно было начать работать над светом и тенями. Это относительно просто. Я использовал эту низкополигональную версию модели в качестве высокополигональной сетки для генерации запечённых текстур.

Затем я выбрал более тёмный вариант основного цвета с маской генерации на нём. Глядя на референс, я заметил, что цвет тени имеет слегка красные тона, а также осветлённые части со слегка голубоватыми тонами. Я использовал Generator — Light и выбрал предпочтительное направление. Это дало мне прочную основу для моих будущих нарисованных от руки деталей. Сверху этого слоя, всё ещё используя жёсткие кисти, я добавил несколько цветовых вариаций.

На этом этапе у меня были основные цвета и средние тона. Мне нужны были только самые тёмные и самые светлые части. Я использовал здесь тот же тип слоя. Кроме того, для некоторых частей я использовал выделение полигонов и раскрашивал некоторые полигоны вручную.

Я повторил тот же процесс для всех частей этого ассета. Чтобы облегчить себе жизнь, я начал добавлять детали, в основном на передней части меча. Я использовал те же методы, которые использовал бы при традиционной живописи. Я выбрал фокусную точку, которой, очевидно, была рукоять, лезвие (особенно верхняя часть с разрушенными кристаллами) и нижняя часть рукояти.

Как вы можете видеть ниже, чтобы сделать эту рукоять с деталями в виде птиц более заметной и привлекательной, я добавил немного более тёмные цвета на нижнюю часть модели. Контраст здесь также сильнее.

На этом этапе мой процесс был очень простым и интуитивно понятным. Однако чем больше я рисовал, тем больше информации я мог получить из оригинальной концепции.

Важная часть: в один момент я понял, что яркие цвета лезвия отражаются на металлических частях рукояти меча. Я также заметил, что, глядя на референсы из Arcane, сделанные студией Fortiche под руководством Riot Games, они использовали много дополнительных цветов. Я тоже попытался это имитировать.

Свет исходит сверху модели и имеет слегка голубоватый, иногда зеленоватый оттенок. Я применил это значение к некоторым видимым краям.

В нижней части я сделал наоборот. Я добавил больше красного и розового значений. Я повторил эту работу по краям по всей модели, особенно на рукояти с головами птиц.

Последним шагом в процессе текстурирования было добавление множества деталей. Это было довольно трудоёмко, но также очень приятно для меня. Этот этап напрямую зависит от вашего подхода к определению того, закончено что-то или нет. Я хотел создать работу для портфолио и попробовать свои силы. Поэтому я добавил много деталей.

Я чувствую, что иногда новички используют слишком много мягких кистей, из-за чего их модели выглядят как из пластилина. Важно сохранять некоторые области размытыми, но в то же время иметь высоко детализированные и чётко видимые участки. Поэтому я старался сделать свои мазки кисти заметными, не используя здесь инструмент размытия. Я думаю, что несовершенства в ваших стилизованных текстурах сделают финальную работу идеальной.

Как видите, я решил уменьшить яркость нижней части рукояти, чтобы внимание зрителя было сосредоточено на средней части меча. Однако нанесение краски с чуть более высоким контрастом оказалось очень полезным, потому что некоторые детали были всё ещё видны, когда я добавил поверх них сплошной цветной слой, чтобы уменьшить яркость.

В качестве последнего штриха я загрузил свои текстуры в Photoshop. Я дублировал базовый цветовой слой, а затем перешёл в «Фильтр» —> «Другое» —> «High Pass». Я изменил режим наложения слоя на «Мягкий свет» и немного уменьшил непрозрачность. При повторном экспорте этих текстур в Marmoset Toolbag я получил красивый чёткий эффект.

Настройка Marmoset Toolbag

Поскольку в модели уже было много нарисованных вручную деталей, моей единственной задачей было сделать их более заметными в финальном рендере. Я решил использовать Marmoset Toolbag 5, потому что это очень интуитивное программное обеспечение, и я мог добиться качественных скриншотов без особых усилий. Перед добавлением освещения я изменил цвет фона на тёмно-синий и увеличил видимость виньетки. Эти простые приёмы сделали моё оружие ещё более заметным в качестве основного объекта.

Освещение

Я начал с добавления небесного света. Поскольку у оружия и так яркие цвета, я хотел выбрать здесь естественный цвет, чтобы не изменить ни один из существующих цветов, которые я добавил при текстурировании.

Как я упоминал ранее, были некоторые края, которые я хотел оставить немного более яркими. Я использовал три точечных источника света, чтобы они были видны.

В конце я добавил нежный розово-фиолетовый точечный свет, чтобы разогреть всю сцену и добавить магическую атмосферу моему рендеру. Этот свет освещает в основном верхнюю часть меча, а затем постепенно рассеивается на нижние части меча.

VFX

Я сделал VFX, используя метод, показанный в видео Жасмин Хабезаи-Фекри, созданном для ArtStation Learning. Чтобы сохранить свою форму последовательной, я в конце сделал быструю перерисовку.

Основной цвет VFX — розовый, однако я также использовал карту излучения с высоконасыщенным синим цветом с максимальной интенсивностью.

Настройки постобработки

Я установил камеру в режим перспективы с полем зрения, установленным на 40, а затем увеличил экспозицию до 1,35. Для некоторых скриншотов я использовал виньетку с максимальной силой, около 2. Чтобы сохранить стилизованный и нарисованный вручную вид, я установил силу резкости на 2,2.

Заключительные мысли

Я действительно хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы сказать ещё несколько слов, особенно для тех, кто только начинает свой путь в игровом искусстве, как и я несколько лет назад.

Я считаю, что успешный проект состоит из сочетания внутренней мотивации, надлежащих исследований наряду со знаниями, полученными от других, и достаточного количества времени, затраченного на работу над проектом.

Внутренняя мотивация в этом случае — это способность задавать себе правильные вопросы. Что мне нравится? Что я восхищаюсь в работах других? Что я хочу сделать и какие навыки мне нужны для этого? Готовность понять себя и свои собственные компетенции облегчает снятие бремени перфекционизма, который, как я знаю, является проблемой для многих художников. Нет ничего плохого в том, что чего-то не знаешь или что что-то не получилось так, как ожидалось. Вы всегда можете научиться и исправить свои ошибки.

С другой стороны, одним из самых важных уроков, которые я извлёк из этого проекта, была значимость презентации. Я потратил много времени на анализ других портфолио и изучение того, как они демонстрируют свои работы. Я настоятельно рекомендую делать то же самое! Даже самая потрясающая работа может потерять своё воздействие без сильной презентации.

В начале, когда у нас не так много знаний и опыта, помощь других может быть очень эффективной, особенно от людей, которые более опытны, чем мы. Лично я глубоко ценю все наставничества, на которых я присутствовал. Однако я в равной степени ценю участие и поддержку моих друзей-художников.

Спасибо за прочтение и удачи во всех ваших личных проектах!

Wiktoria Sonia Labudzinska, 3D-artist по окружению

Интервью проведено Глорией Левин