Проектирование робота в постапокалиптической среде с помощью ZBrush и Marvelous Designer

Введение

Меня зовут Рафаэль Амаралте. Я бразилец и уже около 12 лет работаю фрилансером в качестве концепт-дизайнера/3D-художника в игровой и киноиндустрии. Я сотрудничал с несколькими компаниями, такими как Blur Studio, Mighty Canvas (Housemarque, The Coalition), Ironhead Studio, Tencent Games, Keytales, OtherSide Entertainment, Nexus Studios, Studio 369, W2studios, Timstory, Mario Torres (MonstermaniaFX), Unity 3D, Yotta Games и другими.

Процесс проектирования и моделирования

Обычно я не особо планирую, когда работаю над личными проектами. Мне нравится, когда всё происходит естественно. И в этом случае всё было так же. По сути, я хотел создать робота, построенного в постапокалиптической среде, в антирадиационной одежде. Кроме того, мне нравится такая тематика и эстетика, поэтому я подумал, что это будет хорошей возможностью попрактиковаться и улучшить свои навыки в Marvelous Designer.

Сначала я поискал несколько референсов и начал работать над дизайном/концепцией. Я сделал грубый набросок в ZBrush, чтобы найти интересный силуэт, определить основные формы и пропорции, используя свои личные ассеты kitbash, чтобы ускорить процесс.

После этого я создал основу ткани поверх внутреннего каркаса и сделал UV-развёртку этой основы, чтобы импортировать её как одежду в Marvelous Designer на следующем этапе. На этом этапе есть два ключевых момента:

• Линии разреза UV определят линии швов в Marvelous Designer.
• После создания UV-развёртки преобразуйте сетку в единую полигруппу, иначе Marvelous не обнаружит линию шва автоматически.

Все металлические детали были смоделированы в Plastcity 3D.

В Marvelous Designer я создал очень тонкий галтель по краям полых частей и применил «Freeze», чтобы зафиксировать их на месте. Для складок и эластичного эффекта я отрегулировал значения Shrinkage Warp в свойствах симуляции для достижения желаемого результата.

В ZBrush я импортировал ткань из Marvelous и добавил несколько завершающих штрихов по краям и швам, используя инструмент Frame Mesh и кисть Curve Tube.

Процесс текстурирования

Обычно я работаю над текстурированием и материалами только для презентации дизайна, поэтому я не делаю UV-развёртку. Я использую только процедурные текстуры в KeyShot. Вы можете увидеть график материалов ниже:

Освещение и рендеринг

Для настройки освещения и рендеринга я использовал HDRI с очень низкой яркостью и разместил два прожектора с каждой стороны под небольшим диагональным углом. Также я добавил базовую камеру.

Постпродакшн

Постпродакшн был довольно простым. Я просто применил некоторые коррекции к рендеру, используя фильтр Camera Raw в Photoshop.

Заключение

Моя цель и мотивация как художника — создавать что-то оригинальное, внести что-то новое среди стольких потрясающих художников и блестящих идей, и это всегда очень сложно.

Если бы я мог что-то сказать начинающим, то это было бы то, что у каждого свой путь. Выберите то, что имеет для вас смысл, будьте искренни и следуйте основам. Остальное развернётся естественным образом.

Рафаэль Амаралте, художник по твёрдым поверхностям

Интервью проведено Эммой Коллинз