Создание часов с износом в Blender и Substance 3D

Введение

Здравствуйте, все читатели 80 Level! Я рад вернуться сюда. Меня зовут Артём Салогуб, хотя в сети я обычно называюсь Archi Morra. Я 3D-художник, специализирующийся на моделировании оружия и реквизита.

Моё путешествие в мир 3D-графики началось в 2022 году с ZBrush, но моя страсть к творчеству была со мной с детства. Я самоучка, и хотя этот путь требует много времени и сосредоточенности, я ценю свободу, которую он мне даёт в выборе методов и инструментов. Видеоигры дали мне огромную мотивацию — особенно проекты с открытым миром, где важна каждая деталь и реквизит. Это подтолкнуло меня начать создавать свои собственные модели.

Сейчас я сосредоточен на личных проектах. Для меня в приоритете качество и рост. Я считаю, что даже небольшой обучающий эксперимент может превратиться в историю, если вложить в него всё, что у тебя есть.

Старый будильник

Проект «Старый будильник» появился из тестового задания для известной компании. Я не буду называть её, но само задание было очень интересным. Мне нужно было выбрать стиль, и я остановился на «видавшем виды» — он показался мне самым богатым с точки зрения экспериментов.

Почему такой стиль? Потому что у старых объектов всегда есть характер. На них есть царапины, вмятины, следы времени — почти как шрамы. Блестящий новый объект может выглядеть красиво, но он не рассказывает историю. Старый будильник, напротив, почти говорит с вами. Он заставляет задуматься: кто им пользовался, сколько раз он звонил, сколько утра начиналось с его звука? И тут произошло забавное совпадение.

В моём доме есть сосед, который спит как убитый, и его будильник может звенеть... восемь часов подряд! Я думаю, что все в доме знают эту мелодию наизусть. Для меня будильник тоже своего рода «священный объект ненависти». Поэтому, когда мне предложили смоделировать именно такой, я просто рассмеялся. Это было так символично, что я понял: проект получится живым.

Моделирование

Мой основной инструмент для моделирования — Blender. Чтобы контролировать масштаб, я использовал стандартный куб — это помогало сохранять пропорции, близкие к реальному прототипу.

Я следую классическому принципу: «от простого к сложному». Сначала я наметил большие формы — корпус, ножки, циферблат, колокольчики. Затем постепенно перешёл к деталям.

На этом этапе важно решить, что должно быть построено в геометрии, а что лучше оставить для текстур. Например, небольшие вмятины и шероховатости проще сделать с помощью карт высот, а не моделировать их вручную. Это экономит время и сохраняет сетку чистой.

Ещё одним ключевым моментом была совместимость. Тестовое задание требовало, чтобы модель правильно сглаживалась в 3ds Max с помощью Turbosmooth. Поэтому я заранее добавил опорные рёбра, следил за плавными переходами и оптимизировал сетку. Если не подумать об этом во время моделирования, потом можно столкнуться с проблемами.

О, и не забывайте о скорости рабочего процесса — используйте папки и правильные имена.

Топология

Я всегда стараюсь, чтобы сетка была как можно более чистой. Это особенно важно для круглых объектов — иначе сглаживание может вести себя непредсказуемо.

Для развёртывания я использовал UVPackmaster и UVToolkit. Я стремился сохранить постоянную плотность текселей на всех частях, что помогает финальной модели выглядеть более целостной. В итоге всё уместилось в один UDIM, что сделало проект более аккуратным и удобным в обращении.

Текстурирование

Я запекал карты в Marmoset Toolbag, подготовив стандартный набор:

• Material ID — для удобства в Substance 3D
• Position — для градиентов
• Curvature — для выделения износа и грязи
• Ambient Occlusion — для глубины и естественного затенения

Текстурирование — самая приятная часть процесса для меня. Я использую Substance 3D Painter.

Сначала я назначил базовые материалы — металл, стекло и пластик. Затем начал состаривать модель: сколы краски, ржавчина, пыль.

Ключ — в логическом износе: царапины там, где объект трогают чаще всего, грязь в углублениях и сколы на краях.

Я наложил интеллектуальные материалы, такие как генераторы Curvature и AO, и объединил автоматизацию с ручной росписью. Такое сочетание дало мне больше реализма и позволило избежать «процедурного» вида.

В качестве завершающего штриха я добавил небольшую деталь — старую наклейку с ценой, которую кто-то однажды пытался отклеить. Такие мелочи придают модели жизнь, потому что они мгновенно ассоциируются с реальными объектами в нашей памяти.

Рендеринг

Я также собрал финальную сцену в Blender. Для освещения я использовал трёхточечную схему:

• тёплый ключевой свет слева;
• холодный заполняющий свет справа;
• нейтральный фронтальный свет + лёгкий акцент солнечного света.

Такой баланс помогает раскрыть материалы с разных сторон. Например, ржавчина и пыль лучше всего видны при боковом освещении.

Фон был сделан спокойным, матовым и приглушённым, чтобы сфокусировать внимание на часах. Чтобы придать винтажную атмосферу, я добавил немного глубины резкости в настройках камеры и разместил камеру примерно под углом 45° — так форма читается наиболее чётко.

Пост-обработка была выполнена в Photoshop: коррекция цвета, контраста и резкости. На этом этапе я не перегружаю — несколько лёгких штрихов, чтобы сделать изображение более выразительным.

Заключение

Для меня секрет в том, что у объекта должен быть характер. Даже самый простой реквизит может «ожить», если в нём есть история.

Сложность с будильником заключалась в его очень простой форме. Вся выразительность должна была исходить от текстур. Это научило меня уделять больше внимания мелким деталям: здесь отпечаток пальца, там крошечная царапина, немного пыли. Именно такие мелочи заставляют модель чувствовать себя живой.

К сожалению, я не прошёл тестовое задание. Причина — «недостаточный реализм текстур» (ирония, правда?). Но я не считаю это неудачей. Напротив, это был ценный опыт. Я понял, что нужно улучшить, и получил отличную практику. Я уверен, что в будущем найду свою команду талантливых художников, чтобы вместе создавать отличные проекты.

Мой совет начинающим: не ждите идеального момента. Его не существует. Возьмите любое задание, даже самое простое — настоящие навыки рождаются на практике. Ошибки — это не поражения, это инструменты. Учитесь, экспериментируйте, пробуйте снова.

Спасибо за внимание, 80 Level — вы молодцы!

Арчи Морра, 3D-художник