Создание вручную раскрашенного меча в стиле Wayfinder с помощью Substance 3D

Введение

Меня зовут Реми Лоре. Я работаю в 3D уже пять лет, из них почти четыре года — профессионально. Сейчас я в команде Gameloft Montreal, работаю над Disney Dreamlight Valley. Также я занимался фрилансом для разных компаний, а до этого был в Ubisoft Paris Mobile, работал над игрой Arena Survivor. Я учился в художественной школе, где изучил основы. После окончания учёбы я много времени посвятил личным проектам, чтобы изучить разные техники и рабочие процессы. Больше всего мне нравится сейчас процесс ручной росписи.

Вдохновение и референсы

Сначала я обычно ищу дизайны в интернете на таких платформах, как ArtStation или Pinterest. Когда я нахожу концепцию, которая мне действительно нравится, я углубляюсь в изучение стиля и собираю референсы, чтобы определить направление, в котором хочу двигаться. Я собрал много референсов разных мечей, а также подробные референсы для каждой части, такой как дерево, кость и плоть, чтобы понять, как это сделать.

Для этого проекта я вдохновился концепцией, созданной Андре Кентом, которую вы можете найти на его ArtStation. Моя основная цель для этого проекта — использовать рабочий процесс PBR/ручной росписи, поскольку Wayfinder был моей основной референцией.

Моделирование

Прежде всего, когда я создаю меч, я обычно импортирую концепцию в Maya на плоскости и использую Quad Draw прямо на этой плоскости.

Это даёт мне хорошую отправную точку, но результат всё ещё плоский. Поскольку мой меч имеет очень органичную форму, я сделал быстрый набросок в Maya, чтобы получить основной силуэт. После этого я перешёл прямо в ZBrush, так как там мне проще доработать и вылепить формы.

После этого я перешёл в ZBrush для лепки всего. На этой модели я хотел проделать большую работу по лепке и немного изменил концепцию. Когда я работаю над личными проектами, мне нравится вносить изменения.

Например, на шипах я использовал разные техники для достижения такой стилизации. С помощью кисти Dam Standard я обычно уменьшаю интенсивность, активирую Lazy Mouse и устанавливаю Lazy Step примерно на 0,001.

Я комбинирую Dam Standard с кистью Polish, используя как отрицательные, так и положительные мазки (удерживая Alt для переключения).

Для металлических частей я следовал аналогичному процессу, но использовал кисть Orb Flatten, чтобы создать более резкие края. Что касается основного тела меча, я вылепил его, добавляя объём с помощью Clay Buildup и Dam Standard. Одна вещь, которую я обычно делаю, когда скульптура начинает выглядеть немного мягкой или размытой, — это использую Polish и Clay Polish для сетки.

Для верёвки и складок я использовал кисти, показанные здесь:

Для верёвки я начал с кисти для верёвки, затем модифицировал её, чтобы лучше соответствовать моему стилю, используя небольшое Inflate, добавляя края и вручную перемещая некоторые части для создания большей вариативности.

Ретушь топологии и развёртка

Для топологии я следовал довольно стандартному процессу. Я импортировал высокополигональную сетку в Maya и выполнил ретопологию вручную. После этого я взорвал сетку для запекания в Substance 3D Painter. Как только запекание было завершено, я поместил невзрывоопасную версию сетки рядом со взорванной, чтобы лучше визуализировать, как цвета и материалы сочетаются друг с другом. Я также использовал ID-карты, чтобы упростить выбор определённых частей в процессе текстурирования.

Текстурирование

После этого я начал с базовых цветов в Substance 3D Painter, чтобы создать все основные детали, такие как ambient occlusion, cavity, curvature, color variation и т. д.

Я применил этот процесс ко всем своим материалам.

Я также добавил вариативность цвета, используя комбинацию клеточного шума, размытия по наклону и направленного шума. Это создаёт приятную вариативность цвета и придаёт эффект ручной росписи. Вы можете продублировать эту настройку и наложить слои, чтобы добавить ещё больше вариативности цвета.

После завершения основы я перешёл в 3DCoat для работы над деталями ручной росписи. У меня нет особых советов для этого этапа, потому что в основном это занимает время и требует практики. Однако наличие хороших референсов чрезвычайно полезно. Также не забывайте добавлять вариативность, особенно по краям. Вы хотите избежать чего-то слишком прямого или однородного; важно варьировать как светлость, так и толщину краёв, чтобы было интересно.

После этапа ручной росписи я вернулся в Substance 3D Painter, чтобы добавить финальные штрихи PBR, в основном работая над картами шероховатости и металла, чтобы придать активу вид PBR.

Для рендера я использовал Marmoset Toolbag. Я настроил простое освещение, чтобы добавить немного контраста — и вуаля!

Заключение

Было очень весело работать над этим проектом. Мне понравилось развивать как стиль ручной росписи, так и процесс скульптинга. Я всё ещё многому учусь в процессе ручной росписи, и мне это очень нравится.

Мой совет — браться за личные проекты и экспериментировать с разными техниками. На YouTube есть много бесплатных обучающих материалов, которые могут быть невероятно полезны. Не стесняйтесь их использовать! Также при работе над личными проектами вам не всегда нужно стремиться к созданию огромной среды. Иногда сосредоточиться на одном предмете может быть более мотивирующим и позволяет вам вложить все свои усилия в один актив, что часто приводит к лучшим результатам.

Реми Лоре, художник по окружению 3D