Изучи, как текстурировать реалистичный винтажный проигрыватель виниловых пластинок

Введение

Привет! Меня зовут Андрей Череута, и я 3D-артист, специализирующийся на создании объектов с твёрдой поверхностью и оружия. У меня также есть коммерческий опыт в создании автомобилей и окружающей среды, что дало мне широкий спектр навыков и гибкость в рабочем процессе. Мой путь в 3D-искусстве начался много лет назад с фотографии как хобби. Благодаря фотографии у меня развилось чутьё к композиции, теории цвета и управлению светом, особенно при работе со вспышками для управления тенями и достижения чистых, сбалансированных цветов. Эти навыки до сих пор влияют на мою работу в 3D, помогая мне создавать правдоподобные текстуры и привлекательные рендеры.

После нескольких лет работы с фотографией я перешёл в 3D, потому что был очарован идеей иметь полный контроль над своими сценами и свободой создавать целые окружения самостоятельно. Я начал с просмотра туториалов по моушн-графике для Cinema 4D, постепенно развивая свои навыки с помощью видео на YouTube, онлайн-курсов и руководства наставников. Со временем я обнаружил свою истинную страсть: создание высококачественных моделей для разработки игр.

Проект «Радиола»

Я начал проект «Радиола» около года назад, чтобы попрактиковаться в работе с различными материалами, вскоре после завершения нескольких работ из портфолио с оружием. Этот старинный проигрыватель задел меня за живое, потому что напомнил мне дом моих бабушки и дедушки, где я впервые увидел подобную модель. Я хотел запечатлеть не только сам объект, но и чувство тепла и ностальгии, которое он вызывал.

На самом деле это вторая версия «Радиолы». Первая, законченная год назад, скрыта, потому что не соответствовала моим стандартам. Текущая версия — это полный римейк с более точной геометрией, более чистыми UV-развёртками и гораздо более отточенным процессом текстурирования. Это было не просто техническое упражнение, это была попытка рассказать историю объекта, предмета, который пережил десятилетия использования, неся на себе следы времени.

Ссылки

Чтобы добиться этого, я потратил много времени на сбор ссылок, чтобы полностью понять как материалы, так и виды износа, которые эти объекты естественным образом приобретают.

Я начал с поиска этой конкретной модели «Радиолы» в Google, а затем перешёл на другие поисковые системы. Каждая система выдаёт разные результаты, и перекрёстный поиск часто раскрывает скрытые сокровища. Я попросил ChatGPT предложить дополнительные источники, что привело меня к аукционным сайтам вроде eBay, форумам по реставрации и винтажных торговым площадкам.

Я расширил свои исследования до похожих моделей «Радиолы». Даже если они не были точными совпадениями, они предоставили более широкий спектр фотографий, технической документации и примеров подлинного износа. Я также в значительной степени полагался на видеоролики о реставрации и презентации «до и после», которые позволили мне увидеть, как реальные материалы стареют с течением времени.

Для конкретных материалов исследование было ещё глубже. Определить их не всегда было просто, но ChatGPT помог мне определить, что деревянный корпус был сделан из шпона. Это привело меня к ещё большему количеству ссылок на подобную мебель, демонстрирующую царапины, сколы лака и едва заметное изменение цвета — все несовершенства, которые я хотел воспроизвести.

Предостережение: многие изображения, созданные искусственным интеллектом, попали в стоковые библиотеки. Ища виниловые пластинки, я обнаружил, что контент, созданный искусственным интеллектом, часто искажает реальное поведение материалов и их износ. Большинство платформ теперь отмечают такие изображения, поэтому проверка на наличие метки, созданной искусственным интеллектом, может сэкономить вам время.

Ключевые выводы по сбору ссылок:

• Используйте несколько поисковых систем и такие ресурсы, как аукционы или форумы;
• Изучайте похожие модели для получения дополнительной документации и примеров повреждений;
• Организуйте ссылки по материалам для быстрого доступа во время текстурирования;
• Избегайте изображений, созданных искусственным интеллектом, чтобы обеспечить реализм.

Моделирование

Я использовал моделирование с подразделами для создания высокополигональной модели, что упростило генерацию низкополигональной версии. В личных проектах я сейчас в основном работаю в Plasticity и ZBrush, но поскольку это был римейк, я использовал и усовершенствовал более раннюю модель. Я исправил проблемы с геометрией и полностью переделал UV-развёртки, чтобы убрать перекрывающиеся оболочки.

Для работ в портфолио я всегда уделяю приоритетное внимание уникальным UV-развёрткам, поскольку они позволяют создавать более насыщенные текстуры и обеспечивают более визуально привлекательный конечный результат. Сама модель была создана в Cinema 4D, а развёртка выполнена в RizomUV. Несмотря на то что это не предназначалось для использования в реальном времени, я оптимизировал топологию, чтобы она была чистой и эффективной, что облегчило процесс текстурирования.

Текстурирование

Я работал в Substance 3D Painter, рассматривая модель в окружении Studio Tomoco. Очень помогло дублирование модели, чтобы посмотреть на неё под разными углами и при различном освещении.

• Начал со сканированной карты нормалей для реалистичных виниловых канавок;
• В скане не было повреждений и пыли, поэтому я использовал его только для детализации нормалей;
• Чтобы очистить нормали, я использовал слой Pass-through с инструментом Clone, что важно для исправления артефактов.

Как создать слой Pass-through:

• Перетащите фильтр, удалите его, переименуйте слой, все карты переключатся на Pass-through.

• Или нажмите «Добавить слой», измените режим на Pass-through, щёлкните правой кнопкой мыши и выберите «Применить ко всем каналам»;
• Добавил отпечатки пальцев и использовал Photoshop для клонирования небольшого образца пыли, чтобы покрыть всю поверхность винила;
• Виниловая этикетка состоит из двух частей: основы из бумаги (видимой под царапинами) и печатного логотипа. Добавление текстуры клея необязательно, в зависимости от того, насколько близко подойдёт камера.

Для масок повреждений я использовал опорные точки, режимы наложения, размытие, наклон размытия и фильтры деформации, чтобы создать сложную и естественную изношенность краёв.

Текстурирование задней панели

• Начал с пробки, натурального материала, для твёрдой основы;
• Использовал Substance 3D Sampler для генерации текстур из фотографий реальной задней панели Radiola, запечатлев аутентичный текст и повреждения;
• Добавил текстуры картона, различные шумовые паттерны и водяные пятна для реалистичного выветривания;
• Внёс окончательные цветовые коррекции и осторожно использовал фильтр Sharpen (добавлен как слой Pass-through), чтобы избежать чрезмерного повышения резкости, но сделать детали более выразительными.

Небольшие детали, такие как отверстия и металлические части, текстурированы с помощью фотографий, размещённых точно и заданных высотой для реалистичности. Специальные отверстия в панели помогают маскировать плоские текстуры.

Дерево

Эта часть Radiola заняла больше всего времени, и на то есть веская причина: она покрывает наибольшую площадь поверхности модели, поэтому важен каждый нюанс.

Я начал с базового материала American Cherry (да, я не гнушаюсь использовать хороший пресет для быстрого старта). Оттуда я наложил несколько слоёв текстуры древесины, каждый из которых добавлял сложность и характер поверхности. Когда основа была готова, пришло время для несовершенств, настоящих рассказчиков состаренного дерева. Сначала появились масляные пятна, создающие едва заметные вариации шероховатости.

Затем я добавил пыль, а затем цветовые сдвиги: несовершенства видны не только вблизи, но и издалека. Наконец, слои выветривания объединили всё воедино, вложив в поверхность десятилетия истории. Этот этап — всё о деталях, которые оживают при разных условиях. При плоском освещении доминирует основной цвет, но как только свет падает под углом, вариации шероховатости искрятся, как крошечные драгоценные камни.

Моя цель состояла в том, чтобы на каждом расстоянии просмотра было что-то новое:

• Крупные планы показывают мелкую пыль и нежные царапины;
• На среднем расстоянии выделяются едва заметные изменения цвета и износ;
• Издалека видны широкие пятна, выцветший лак и крупномасштабные цветовые вариации, рассказывающие историю любимого, изношенного временем предмета.

После добавления ещё нескольких завершающих штрихов и вариативных проходов дерево наконец ожило, неся в себе как текстуру, так и историю, которую я стремился запечатлеть.

Рендеринг

Освещение может как улучшить, так и испортить ваш рендер. Даже самая детальная модель будет выглядеть плоской и безжизненной при плохом освещении, в то время как скромная модель может ожить при продуманной настройке. Плоский, фронтальный свет часто делает 3D-объекты похожими на «дешёвые», убирая всякое ощущение глубины. Правильное освещение превращает ваш реквизит в историю, формируя формы, подчёркивая текстуры и направляя взгляд зрителя.

Обычно я начинаю с классической трёхточечной схемы освещения в качестве основы. Рекомендую ознакомиться с учебником по освещению Marmoset's Toolbag или даже с руководствами по съёмке продуктов, поскольку принципы применимы напрямую к 3D. Это проверенный способ получить кинематографический вид, и уже оттуда я начинаю экспериментировать. Я поворачиваю источники света на 360°, меняю их интенсивность и цветовую температуру и наблюдаю за реакцией поверхностей. У каждого материала есть своё оптимальное значение: едва заметные вариации шероховатости и микродетали становятся видны только под определёнными скользящими углами. Добавление источников света по одному, даже временное отключение других, помогает мне понять вклад каждого источника. Это немного похоже на лепку светом, и иногда лучшие композиции появляются случайно в процессе.

Движение камеры и перспектива так же важны. Я постоянно поворачиваю камеру, ища ракурсы, которые подчёркивают наиболее интересные части модели. Хорошо расположенный контровой свет может добавить глубины, отделяя реквизит от фона и намекая на историю, стоящую за ним.

При сборке сцены для презентации реквизит требует тщательного отбора. Высококачественные сканы заманчивы, но если они выглядят более чёткими или детализированными, чем ваша модель, они отвлекут внимание зрителя. Лёгкое размытие глубины резкости может уменьшить этот контраст и сохранить фокус на вашем активе. И наоборот, реквизит низкого разрешения или пикселизированные поверхности могут испортить весь кадр, каким бы хорошим ни был основной моделью.

В постобработке в Marmoset Toolbag я использую плавную S-образную кривую для повышения контрастности и экспериментирую с ползунками «Clarity» и «Sharpen», чтобы выделить мелкие детали. Ключевой момент — умеренность: переборщите, и ваш рендер начнёт выглядеть искусственно и чрезмерно обработанным.

В конечном счёте, отличное освещение — это не следование строгим правилам, а рассказ истории с помощью вашей модели. Перемещайте источники света, меняйте ракурсы и не бойтесь импровизировать. Иногда идеальный кадр — это не тот, который вы запланировали, а тот, который вы обнаружили по ходу дела.

Заключение

Мой главный совет для новичков? Упрощайте. Не начинайте с огромного космического корабля или гигантского меха, возьмите что-нибудь маленькое, например, отвёртку или даже болт. Небольшой проект позволит вам пройти через весь рабочий процесс, не перегорев на полпути. Завершение работы от начала до конца даёт вам столь важное чувство выполненного долга и укрепляет уверенность в себе.

Мы все хотим сразу приступить к созданию чего-то грандиозного, но ошибки — это часть процесса, и исправление огромной сложной модели может истощить всю вашу энергию. Более мелкие проекты — это ваша тренировочная площадка, позволяющая вам ошибаться, учиться и при этом сохранять силу до конца.

И да, референсы. Их много. Сбор референсов может показаться рутиной, и соблазн сразу приступить к моделированию реален, но без них вы упустите бесчисленные мелкие детали. Лучше всего использовать реальные объекты, но не ограничивайтесь одним набором фотографий. Смешивайте и сочетайте лучшие части из разных референсов, чтобы создать что-то, что будет выглядеть даже более аутентично, чем оригиналы. Поверьте мне, начните с малого, используйте референсы и оставьте «массивный научно-фантастический мех вашей мечты» на потом. Так вы будете развивать и навыки, и уверенность в себе, завершая один проект за другим.

Андрей Череута, художник по оружию/твёрдым поверхностям

Интервью проведено Эммой Коллинз