Как создать окружение в духе водного мира в инопланетном мире

Введение

Здравствуйте, меня зовут Энтони Гал, я французский концепт-артист, специализируюсь на дизайне окружения. Я начал заниматься 3D-искусством примерно в 16 лет, просто ради удовольствия, не подозревая, что это может стать профессией. После школы я поступил в школу 3D-анимации и видеоигр, что помогло мне изучить основы и познакомиться с различными программами.

На втором курсе я открыл для себя концепт-арт и сразу понял, что хочу этим заниматься. С тех пор я прошёл огромное количество обучающих материалов, чтобы приобрести профессиональные навыки, и с тех пор продолжаю изучать новые техники. Я хотел узнать всё, и я всё ещё хочу. Я считаю, что большинство навыков, которыми я обладаю сегодня, будь то 3D, мой конвейер, живопись, дизайн и многое другое, появились благодаря этим обучающим материалам.

Вдохновение

Для своего проекта «Гнездо Октофанга» у меня была возможность поучаствовать в пятидневном мастер-классе с Сунгом Чхве, чтобы создать инопланетную или странную среду. Я начал со сбора референсов, заметок и разработки краткого описания и сюжета для своей концепции. Я нашёл один конкретный референс, который вдохновил меня на создание такого туннеля, и написал свою историю вокруг него.

Референс напомнил мне о морской раковине, поэтому я решил сохранить этот водный и органический аспект для своего окружения, и пока я размышлял об этом, мне пришла идея о щупальцах. Затем я искал другие референсы для щупалец, странных растений, окружающих сцену, или земли этого места и его цветов.

Как только моё краткое описание стало ясным, я смог начать работать над своим изображением. Сначала я сделал быстрый цветовой набросок, смесь фотобаша и живописи, чтобы лучше определить свой дизайн и композицию. На этом этапе я не стремился к чему-то красивому, просто излагал свои идеи на бумаге и получал общее представление о своей концепции.

Когда этот этап был одобрен, я сделал блокировку своей сцены в Blender, чтобы проверить композицию и освещение. Мои 3D-объекты на этом этапе были очень простыми, без каких-либо деталей или текстур. Я применил только серый шейдер, чтобы проверить, работает ли освещение.

Моделирование

Для моделирования моего основного объекта я начал с моей 3D-блокировки, которую импортировал в ZBrush для доработки модели. Сначала я очистил объёмы с помощью кисти ClayBuildup, а также добавил детали в области с помощью каменных и текстурных масок.

Затем я добавил меньшие объёмы в определённые области, чтобы добавить больше деталей. Чтобы сэкономить время, я использовал базовые модели из Sketchfab: кактус, камень и коралл, которые я деформировал и дублировал, чтобы создать более абстрактные формы, а с помощью инструмента Bend Curves я разместил эти объекты на моей основной модели.

Последним этапом моего моделирования было добавление щупалец вокруг моего объекта. Я вылепил прямое щупальце, затем деформировал его с помощью инструмента Bend Curves, чтобы адаптировать его к моей модели и создать нужные мне кривые. Я также сделал несколько корректировок, чтобы форма выглядела лучше.

Как только моделирование было завершено, я использовал инструмент Decimation в ZBrush, чтобы уменьшить количество полигонов у моих объектов, затем импортировал их в Blender, заменив мои исходные модели блокировки, и на этом моделирование было завершено.

Текстурирование

Чтобы сэкономить время, я повторно использовал абстрактные объекты, которые сделал в ZBrush, чтобы создать некоторые из растений, окружающих мою сцену. Для остальных я использовал растения Quixel, которые модифицировал в Blender, изменив их цвета и поэкспериментировав с displacement. Это позволило мне быстро создать разнообразный и уникальный набор растений.

Затем я нанёс текстуры на свои модели. Для этого я работаю с процедурными материалами, поэтому мне не нужно разворачивать UV. Я использовал только абстрактные текстуры, найденные в интернете, для диффузии, и подключил их к Generated Mapping. Затем я поработал с Color Ramps, чтобы настроить Roughness и Bump Maps для создания финальных текстур.

Здесь вы можете увидеть мои модели в Blender с применёнными текстурами. Как видите, они не идеальны, но поскольку цель — создать изображение, быстрее нарисовать и сделать фотомонтаж во время работы с изображением, чем тратить дополнительное время на доработку этих текстур.

Финальным этапом была сборка сцены. Я разместил растения вокруг основного объекта и на земле, используя систему частиц Blender. Затем я настроил настроение, изменив освещение, цвет окружения и добавив плоскость изображения для неба. Как только это было закончено, оставалось только сделать финальный рендер.

Живопись

Когда рендер готов, я перехожу в Photoshop, чтобы сделать живопись. Мой первый шаг — поработать с моими рендер-пассами, чтобы улучшить изображение. Обычно я использую Mist Pass, Ambient Occlusion и ID Map, чтобы помочь выбрать объекты. Затем я рисую поверх областей, которые не получились чистыми, и корректирую значения, тени и освещение. Чтобы закончить, я добавляю текстуры через фотомонтаж и рисую там, где это нужно, чтобы сделать изображение лучше.

Далее я добавляю фон и меняю небо. Для этой части я использую фотографии и применяю настройки, чтобы цвета, освещение и значения соответствовали друг другу и сливались с передним планом. Я использую Кривые, Уровни, Цветовой баланс и Мягкую кисть для рисования, чтобы внести эти корректировки. Я также рисую поверх, чтобы убрать ненужные детали и улучшить читаемость изображения.

Наконец, я вношу последние корректировки в изображение: значения и атмосферу, раскраску и очистку определённых областей, и как только это сделано, работа над изображением завершена.

Заключение

Для создания этой концепции у меня ушло в общей сложности пять дней, включая исследование идеи и написание краткого описания, что было самой сложной частью проекта. Для меня было очень важно придумать оригинальную идею. Уже существует бесчисленное множество концепций с инопланетной или странной тематикой, и я хотел создать что-то новое, а не просто то, что уже было сделано тысячу раз ранее.

В этом проекте мой 3D-рендер был менее детализирован по сравнению с некоторыми другими моими концепциями, что позволило мне больше сосредоточиться на 2D-работе и придать ей более живописный вид. Лично я считаю, что это добавляет что-то уникальное в конечный результат. Кроме того, этап работы с изображением — одна из моих любимых частей рабочего процесса.

Разбивать 3D и пытаться сделать изображение более живым — очень приятная часть процесса. Всем, кто хочет улучшить или изучить 3D-техники для концепт-арта, я настоятельно рекомендую посмотреть уроки Джамы Джурабаева и Флорана Лебрена по созданию сцен в Blender. Для ZBrush курс Пабло Домингеса «Концепт-арт окружения» на Learn Squared очень хорош.

Энтони Гал, концепт-артист

Интервью проведено Эмбер Резерфорд