Как создать увлекательную стилизованную сцену Хэллоуина в 3D

Введение

Привет, это Сара и Адриан, два художника по персонажам, которые любят время от времени объединяться. Возможно, вы узнаете нашу работу по предыдущим статьям 80 Level, где мы описывали наш процесс создания фанатских персонажей из Hades II.

Тот проект также был совместным, поскольку мы работали над отдельными персонажами в одной вселенной. Во время челленджа Hades мы создавали персонажей, которые почти полностью полагались на раскрашенные вручную текстуры, поэтому, чтобы этот проект отличался, мы хотели создать небольшую сцену, где освещение и атмосфера играли бы главную роль, а не только текстуры.

В этой статье мы хотели бы поделиться нашим рабочим процессом над проектом, который мы создали вместе от начала до конца, и показать вам, как мы работали над персонажами, освещением и материалами для этой забавной сцены.

Может, им просто нужна туалетная бумага?

Мы сделали наш первый совместный проект в 2021 году. Работая над ним, мы поняли, насколько хорошо мы действуем в команде. У нас схожий стилизованный подход, мы тяготеем к одной и той же эстетике, и наши навыки дополняют друг друга естественным образом. С тех пор мы каждый год создаём новый проект ко Дню всех святых.

В этих проектах мы всегда стараемся узнать что-то новое, выходящее за рамки нашей обычной повседневной работы над персонажами. Поэтому мы продолжаем расширять эти хэллоуинские работы до полноценных сцен, иногда даже добавляя небольшие анимации окружения.

В 2024 году мы даже сотрудничали с нашим суперталантливым другом-аниматором Pereiranimations над небольшой зацикленной анимацией для фан-арта Have a Nice Death.

У нас есть специальное место, где мы собираем идеи и концепции в течение года исключительно для Хэллоуина, и иногда проходят месяцы, прежде чем мы остановимся на идее, которая волнует нас обоих. Для нас важно, чтобы каждый проект был в другом стиле, чтобы мы могли исследовать и бросать себе вызов.

Для проекта этого года отправной точкой стала потрясающая иллюстрация Alattecrap. В тот момент, когда мы её нашли, споров не было; мы делаем это! Эта напряжённая атмосфера, эмоции и сами персонажи — очаровательные школьники, нам нравится всё в оригинальном произведении.

Распределение задач также пришло само собой: Сара взяла на себя двух девочек на переднем плане, а Адриан — мальчиков. Когда дело дошло до окружения, распределение было таким же простым: Адриан работал над фоновыми моделями, Сара занималась текстурами, и мы тесно сотрудничали над освещением и общей доработкой сцены.

Самой большой задачей в таких совместных проектах является поддержание единого стиля, пропорций и взаимодействия между всеми персонажами. Вот почему нам нужно было часто делиться прогрессом, постоянно проверяя, как наши модели работают вместе, и внося коррективы по мере необходимости.

Нашим основным ориентиром, конечно же, была сама иллюстрация. Однако мы также собрали дополнительные референсы от других художников, чей стиль нам нравится, в основном для того, чтобы определить направление для сцены и персонажей, чтобы мы могли чётко определить стиль, которого хотели достичь с самого начала.

Сара: Я также считаю очень полезным потратить дополнительное время на концепцию, анализируя формы, разбивая их и рисуя поверх них. Здесь у меня были проблемы с пониманием черт лица. Поскольку у персонажа Адриана было похожее выражение, я решила дать передней девушке открытый рот, даже несмотря на то, что мы не были до конца уверены, что это то же самое, что и на оригинальном произведении.

Адриан: Прежде чем приступить к скульптуре, я всегда трачу дополнительное время на тщательный анализ формы концепции, языка и использования негативного пространства. На этой иллюстрации я заметил, что художник сильно полагается на угловатые формы как в одежде, так и в негативном пространстве вокруг персонажей, и даже в наклонённых руках зомби на земле. Учёт этого визуального языка помог определить многие мои решения в процессе лепки.

Одной из главных задач, с которыми я столкнулся при работе с мужскими персонажами, было определение положения тела светловолосого мальчика. Трудно понять, что происходит с его руками, только по иллюстрации. Поскольку мы хотели, чтобы камера вращалась вокруг персонажей, их позы должны были работать с любого ракурса.

Я изучил несколько вариантов, и лучшим решением было разместить его руки у стены. Это позволило рукам естественно соединиться с ногами, сохраняя пирамидальную композицию из оригинальной иллюстрации. В целом, меня очень привлекла энергия концепции, и моей целью было передать как можно больше этого динамичного ощущения в нашем воссоздании.

Моделирование

Мы всегда моделируем наших персонажей в ZBrush, затем переходим в Blender, где работаем над остальной частью сцены и рендерингом. Здесь, непосредственно перед переходом в ZBrush, мы использовали гибкие манекены для определения общего расположения персонажей, затем создали простую ванную комнату и камеру.

Настройка манекенов в качестве эскиза для персонажей была чрезвычайно полезна, поскольку позволила нам независимо работать над нашими моделями, одновременно обеспечивая с первого дня правильность пропорций, позиционирования и взаимодействия между ними.

Нам обоим больше всего нравится работать с персонажами, особенно в ZBrush, поэтому основное ядро процесса происходило именно там. Каждый из нас начал с моделирования своих персонажей по отдельности. Всякий раз, когда один из нас вносил существенные изменения, мы обменивались файлами, объединяли всё обратно в общую сцену и продолжали совместную итерацию.

Процесс лепки персонажей в ZBrush был довольно стандартным. Для создания стилизованных складок на одежде эффективным методом было маскирование области с помощью Lasso Mask, затем проталкивание её внутрь с помощью кисти Inflate/Move, усиление складки кистью Gio (лучшая кисть, привет, Джо Накпил), и, наконец, быстрая очистка всего с помощью ClayPolish.

Текстурирование и настройка сцены

Нам не нужны были эти персонажи вне этой конкретной сцены, поэтому топология нас не волновала. Персонажи используют очень простое текстурирование, просто поли-раскраску в ZBrush, и чтобы упростить задачу, мы свели её к основным цветам с небольшими цветовыми деталями на глазах и лицах.

Для наших целей этого было более чем достаточно: мы просто экспортировали измельчённую скульптуру ZBrush, подключили текстуру в качестве атрибута цвета и настроили шероховатость, металлик и т. д. Мы также добавили простой тонкий контур жирным карандашом.

Однако для окружающей среды нам потребовались UV-развёртки и правильная топология, чтобы мы могли наносить такие текстуры, как граффити на стенах.

Текстура стены представляла собой комбинацию основного цвета и альфа-текстуры, на которой мы рисовали граффити, вдохновлённые деталями из оригинальной иллюстрации. Наклейки были созданы как отдельные изображения с альфа-каналом и получили небольшую толщину, чтобы они выглядели более интегрированными в сцену.

Для рук зомби мы сначала создали единую базовую модель и поставили её с помощью простого рига. На более позднем этапе мы сделали дополнительный проход по скульптингу и добавили больше деталей для уточнения окончательного вида. Мы использовали два слоя разных текстур шума, которые были смешаны.

Освещение, рендеринг и финальная презентация

Наша схема освещения довольно сложна, но это потому, что у многих объектов есть свои собственные источники света, которые влияют только на определённый объект. Например, краевой свет в волосах персонажа был бы невозможен без попадания на узкие стены позади него, и эти отражения могли легко нарушить всю сцену. Вот где функция Light Linking в Blender оказалась чрезвычайно полезной, позволяя нам включать или исключать определённые объекты из воздействия определённых источников света.

Ещё один приём освещения, который мы использовали, — добавление очень тонкого объёмного тумана по всей сцене, включая камеру. Он слегка смягчил тени и добавил приятное рассеяние света в целом.

Мы решили рендерить в Cycles, потому что действительно хотели получить кинематографический вид, а несколько отражающих материалов, которые мы сделали для стен и пола, выглядели намного лучше в Cycles, чем в Eevee. То же самое касается тонкого подповерхностного рассеяния, которое мы добавили в материал рук зомби.

Изначально мы установили расположение камеры с помощью программы fSpy. Анализируя линии схода на эталонном изображении, fSpy точно реконструирует параметры камеры (фокусное расстояние и ориентацию), что позволяет напрямую экспортировать в Blender. Такое первоначальное расположение камеры было очень полезно для быстрого достижения правильной перспективы, даже если позже мы немного его изменили. В целом, fSpy очень полезен для определения правильного расположения камеры даже для более сложных сцен.

Заключительные мысли

Самый важный урок, который нам дал этот проект, — это старое доброе «доверяй процессу». До того как что-то начнёт выглядеть привлекательно, часто проходит долгий период, наполненный очень грубыми, очень нелестными набросками. Это моменты, когда возникает соблазн полностью отказаться от проекта, потому что трудно представить себе полированный конечный результат. Но нужно делать шаг за шагом, сравнивая свой прогресс с более ранними этапами, а не сосредотачиваться исключительно на конечной цели.

Помимо этого, мы настоятельно рекомендуем двух создателей, ориентированных на Blender: Ucupumar, чей аддон Ucupaint позволяет вам текстурировать в Blender почти как в Substance 3D Painter, который мы использовали для некоторых последних корректировок текстур, и SouthernShotty, чьи YouTube-уроки по стилизованным материалам и сценам невероятно полезны.

В общей сложности на завершение этого проекта у нас ушёл примерно месяц. Как всегда, было очень весело работать вместе. Совместные проекты — это здорово, особенно когда можно разделить задачи так, чтобы каждый человек мог сосредоточиться на том, что ему нравится и что он делает лучше всего. Мы оба больше всего любим работать над персонажами, поэтому в любом совместном проекте, за который мы беремся, у каждого из нас должен быть свой персонаж для развития. Но когда дело доходит до оставшихся задач, мы всегда стараемся разделить их поровну.

Спасибо за чтение, и если вам интересно узнать больше, загляните в наши социальные сети. Мы уже собираем идеи для проекта ко Дню всех святых 2026 года!

Сара: Instagram, ArtStation, и X/Twitter.

Адриан: Instagram, ArtStation, и X/Twitter.

Сара Колодзейак, Адриан Городыски, художники по персонажам

Интервью проведено Эмбер Резерфорд