Как создать внутренний двор в стиле Хуэйчжоу с помощью Unreal Engine и Substance 3D

Введение

Здравствуйте, меня зовут Габриэль 天光睡, я младший художник по окружению. Вдохновлённый некоторыми работами MMD (MikuMikuDance), я начал изучать 3D-искусство в 2021 году. После работы над игрой-симулятором я попытался самостоятельно создать 3D-среду. В 2023 году меня глубоко тронуло концептуальное искусство «蔓蔓日茂» (Расцвет) и я добавил его в свой рабочий график.

«蔓蔓日茂» — это название выбранного мной концептуального искусства. Эта китайская идиома имеет два значения: во-первых, она описывает рост растений, а во-вторых, относится к улучшению знаний и моральных качеств. Художник использовал это значение идиомы, чтобы создать учебную комнату, расположенную среди качающихся теней деревьев во время перехода между весной и летом.

Мотив «疏影» (Редкие тени) чаще всего относится к теням цветущей сливы. Фраза «疏影画阁» (Павильон живописи и редких теней) изображает изысканно украшенный павильон со сложной резьбой, залитый рассеянным, редким светом. В этом произведении я стремился передать тихую, элегантную и безмятежную атмосферу, воспеваемую в традиционных китайских садах.

Здесь я должен представить архитектуру в стиле Хуэйчжоу, представленную в этой работе: это одна из наиболее значимых школ традиционной китайской архитектуры, в основном распространённая в провинциях Цзянси и Аньхой в Китае. Она известна своими характерными белыми стенами и тёмно-серыми черепицами, а также изысканной резьбой.

Благодаря своей высокой художественной ценности она часто появляется в произведениях искусства, особенно в работах по туше господина У Гуаньчжуна.

Художник-концептуалист также включил в этот дизайн стили из других архитектурных традиций, таких как Чаошань и Южный Фуцзянь. Эти стили известны своей изысканной красотой. Например, «厝角头» (декоративные угловые элементы) на некоторых зданиях имеют очень яркие каменные резьбы.

Технические решения

Найдя некоторое направление и ссылки, я хотел, чтобы финальная презентация текстуры для этого проекта воплотила некоторые качества тушевой и пастельной тонкой кисти.

Теперь давайте перейдём к техническому анализу. Стоит упомянуть, что большинство технических решений для этой работы были разработаны для достижения конечного вида для личной практики и не рекомендуются для реального геймдевелопмента (где существуют более дешёвые/производительные альтернативы).

Я начал с разбивки и добавления деталей к некоторым элементам из концептуального искусства, поиска дополнительных ссылок для уточнения этих частей дизайна.

После блокировки сцены в Unreal Engine я нарисовал несколько простых текстур для первоначального размещения текстур. Это позволило мне протестировать общий вид, выявить недостатки и увидеть, какие детали текстуры требовали дальнейшего планирования. Впоследствии я использовал два разных рабочих процесса: ZBrush → Substance 3D Painter и Substance 3D Designer для создания текстур для обрезки и плиточных текстур соответственно.

Я импортировал модели в 3ds Max, чтобы доработать детали ассетов, выполнил скульптинг в ZBrush и нарисовал текстуры в Substance 3D Painter. Этот процесс занял около четырёх месяцев, все из которых были выполнены путём вклинивания времени после работы и обеденных перерывов. Стоит отметить, что для каменных цветов под «厝头» я использовал комбинацию карточек и твёрдой геометрии.

Поскольку производительность не была проблемой для этого личного проекта, такой подход был выбран для достижения большей вариативности глубины цветов и более чёткой иерархии между первичными и вторичными элементами. Вот работа в 3ds Max:

Вот работа в ZBrush:

Вот работа в Substance 3D Designer:

Растительность и кошки

Для растительности я в основном использовал карты. В работе участвовал SpeedTree и 3ds Max. Для таких растений, как бамбук и кустарники с множеством повторяющихся листьев, я использовал альфа-маски. В шейдере движка я применил направленный градиент и другие цветовые вариации к их диффузной составляющей (бамбуковым стеблям были присвоены разные идентификаторы материалов). Цветы и большая часть другой растительности были отрисованы с помощью раскрашенных вручную текстур в сочетании с альфа-масками.

У кошек есть только базовые цветовые текстуры. Риггинг и анимация были выполнены в Maya. У каждой кошки по две циклические анимации. Узоры на шерсти кошек — это личный штрих: белая кошка — кошка моего друга, Нана, а котёнок американской короткошёрстной породы — мой собственный кот, Кунькунь. Хвалите кошек!

На этом этапе я завершил создание большинства ассетов и импортировал их в Unreal. Следующие шаги включали оптимизацию и отладку в движке, а также добавление ассетов специально для отладки. Мои задачи включали:

• Корректировка форм, добавление деталей, таких как «鸱吻» (декоративные украшения на гребне) и поднятые карнизы, для усиления динамичности силуэта.
• Оптимизация форм растительности.
• Модификация текстур и ассетов для оптимизации их отображения в Unreal Engine.

Цвета и освещение

Давайте обсудим основной цветовой силуэт. Три наиболее доминирующих цветовых блока в этой сцене — белый, розовый и зелёный. Нам нужно контролировать их силуэты и пропорции, чтобы управлять визуальным ритмом композиции.

Что касается метода детализации стен: сначала я пытался использовать смешивание текстур, чтобы создать эффект отслаивающейся белой краски, обнажающей розовый кирпич под ней. Преимущество этого метода в том, что края между материалами более естественные. Однако вершинное рисование в Unreal, похоже, не обеспечивало нужной мне точности.

Оставшиеся варианты были Edge Decals и Blended Textures или Pure Decals. Учитывая, что этой стене требовалось много других декалей помимо белой поверхности, я в итоге решил использовать декали для создания всей стены. Я нарисовал несколько масок декалей в Procreate. Затем я использовал дополнительные декали для обогащения деталей на розовых стенах.

В дизайне этого произведения тени являются неотъемлемым компонентом. На самом деле, есть несколько способов создания проекционных теней: один — использование световых функций для прямого света, а другой — фальшивые теневые карты. Учитывая возможность управления и точность, я решил использовать полупрозрачные карты для создания фальшивых теней. В материале я применил смещение UV для панорамирования, чтобы имитировать эффект покачивания теней от деревьев.

(Я не очень разбираюсь в этой области; чтобы сделать тень более естественной, на края следует добавить шумовые эффекты движения, а для сцены применить полутеневое затенение. Существует множество техник, но я с ними не знаком. Не стесняйтесь обсуждать это со мной!)

Затем наступил этап освещения. Для основного света были использованы тёплые тона, а для теней — прохладные. Чтобы сделать сцену более полупрозрачной, я добавил множество заполняющих источников света. Я неоднократно корректировал различные детали, основываясь на итоговом результате. Спасибо учителям и друзьям, которые помогали мне в этот период.

Заключение

Это моё первое полноценное произведение в жанре артов окружения. В процессе создания ассетов у меня не было достаточно контроля над финальной презентацией ассетов в движке, что привело к многочисленным этапам дополнений и корректировок. На завершение всего проекта у меня ушло около шести месяцев.

Оглядываясь назад, можно сказать, что есть ещё много областей для улучшения:

1. Цветокоррекция и расположение растительности: всё ещё выглядит несколько разрозненно. Я несколько раз пересматривал большую грядку плюща справа, но результат остаётся едва удовлетворительным.
2. Сплочённость ассетов и манера письма: стилистическая согласованность ассетов в этой работе недостаточно сильна. Я мог бы создать набор наложенных текстур в Substance 3D Designer перед началом работы над ассетами, чтобы унифицировать их общий тон.
3. Проблемы с цветокоррекцией: моё цветоощущение слегка склоняется к прохладным тонам. Итоговая цветокоррекция примерно на три оттенка холоднее, чем на оригинальном концепт-арте, что в некоторой степени ослабляет тёплую атмосферу, которую стремились создать на исходном изображении.

Gabriel天光睡, художник по окружению

Интервью проведено Глорией Левин