Как создать японскую улицу в тумане с помощью 3D-программного обеспечения

Введение

Привет всем, я Малек Мансур, 25-летний художник по окружению в 3D из Туниса. Я начал с изучения программирования, но с детства моя настоящая страсть — 3D-искусство. Меня всегда тянуло к искусству окружения, к созданию захватывающих и правдоподобных миров. Хотя программирование было моим первым путём, стать художником всегда было моей целью, и я стремлюсь к этому с тех пор.

Мой путь не был прямым. Большая часть того, что я узнал, пришла от самообучения, погружения в обучающие материалы и экспериментов с различными инструментами и техниками. Я люблю сочетать творчество с техническими навыками, и этот баланс помог мне вырасти как художнику по окружению. Каждый проект — это возможность расширить свои возможности и воплотить в жизнь новые миры.

Туманная японская улица

Я всегда был большим поклонником японской культуры и тем, и со временем я работал над несколькими проектами, сосредоточенными в основном на природе и сельских районах Японии с пышной растительностью и традиционными пейзажами. В этом проекте я хотел попробовать что-то другое: городскую среду.

С самого начала я знал, что хочу создать сцену на японскую тематику, но на этот раз сосредоточиться на узких, оживлённых переулках и улицах, которые вы часто видите в японских городах. Мне всегда нравились эти тесные пространства, заполненные витринами магазинов, высокими опорами линий электропередач, беспорядочными проводами и атмосферным освещением. Это уникальное сочетание организованного хаоса придаёт этим местам особый характер и настроение.

Этот проект стал для меня способом попрактиковаться в моделировании городов, одновременно передавая ту особую японскую атмосферу, которой я действительно увлечён.

Мой первый шаг — создание доски настроения и сбор множества референсов. Я потратил время на изучение архитектурных стилей, схем улиц, сценариев освещения и типичных деталей, которые хотел включить. Это помогло мне сформировать более чёткое представление о том, как начать и какую атмосферу я хочу передать.

Блоу-аут и моделирование

Я начал с очень простого блоу-аута, чтобы получить общее представление о планировке и общем ощущении, к которому я стремился. В основном это было связано с определением ширины улицы и расположением зданий.

Когда я остался доволен, я перешёл к грубому моделированию зданий. На этом этапе речь шла не о добавлении деталей, а о том, чтобы правильно подобрать основные формы и пропорции, чтобы я мог видеть, как всё сочетается друг с другом, прежде чем уточнять объекты позже.

Мне также нравится создавать очень простой проход для освещения в самом начале. Это ещё не окончательный вариант, но это помогает мне с самого начала понять настроение и атмосферу, к которым я стремлюсь, что, в свою очередь, определяет многие решения, которые я принимаю по мере продвижения по сцене.

Моделирование было выполнено исключительно в Autodesk Maya. Я начал с модульного рабочего процесса, создав набор многократно используемых строительных объектов для повышения эффективности и согласованности. Помимо этого, я разработал несколько уникальных оболочек зданий, чтобы передать особый характер японской архитектуры.

Я действительно хотел, чтобы сцена была очень плотной и несколько сложной, поэтому я создал множество реквизитов, чтобы заполнить улицу. От мелких деталей, таких как вывески, ящики и украшения витрин магазинов, каждая деталь была разработана так, чтобы способствовать созданию этой переполненной, обжитой атмосферы. Моя цель состояла в том, чтобы избежать любых пустых или бесплодных пространств, чтобы среда казалась богатой и полной характера.

Вот несколько примеров модульных объектов, реквизитов и дополнительных элементов, которые я создал ранее в процессе, прежде чем собрать всё в единую сцену.

А вот и конечный результат после того, как всё было собрано вместе:

Провода

Одной из наиболее отличительных черт японских улиц является беспокойная и плотная сеть столбов и проводов. Я с самого начала понимал, что передача этого элемента будет иметь решающее значение для того, чтобы сцена выглядела аутентичной и наполненной деталями.

Это оказалось самой сложной частью, главным образом потому, что существует множество подходов к решению этой задачи. Сначала я решил экспортировать все столбы в Maya и использовал систему nHair для моделирования проводов. Хотя это отличный инструмент, к сожалению, он не подходил для этого проекта или моих конкретных потребностей. Этот метод не был идеальным; он был ограниченным, отнимал много времени и несколько нетрадиционным для такого рода работы.

После проведения некоторых исследований я быстро перешёл на использование плагина Tether в Unreal Engine. Он оказался идеально подходящим для работы, идеально подходящим для моих нужд и предлагает большой контроль над тем, как ведут себя и выглядят кабели.

В итоге я создал несколько модульных объектов для проводов, а затем использовал пользовательские сетки, чтобы покрыть сплайны, созданные плагином. Такой рабочий процесс сэкономил мне огромное количество времени, при этом позволяя достичь плотного, спутанного вида, столь характерного для японских проводов.

Дождь

Я уделил много внимания эффектам дождя и тому, как вода взаимодействует с окружающей средой, чтобы придать сцене больше реализма. Разбор Гарри «deBug» Емельянова о создании реалистичных анимированных шейдеров капель дождя стал для меня огромной помощью в понимании того, как это сделать. Он предоставил чёткие, пошаговые инструкции, которые облегчили мне применение подобных техник в моём проекте.

Для капель дождя на предметах и стекле я внимательно следовал его методам, чтобы добиться реалистичного мокрого вида. Затем, для луж на дорогах, я адаптировал его функцию шейдера капель дождя вместе с подходом Бена Кловарда из его учебного пособия. Используя эту настройку в сочетании со слоистыми картами шума, выровненными в мировом пространстве, я смог имитировать реалистичные вариации луж на поверхности асфальта.

Композиция

Я считаю, что наличие сильной композиции — одно из самых важных умений художника, поэтому я действительно хотел сосредоточиться на этом в этом проекте. Совсем недавно я обнаружил YouTube-канал ArtofSoulburn, который помог мне гораздо лучше понять дисциплину композиции.

Когда я собирал эту сцену в начале, я сосредоточился на создании композиции, которая естественным образом направляет взгляд зрителя вниз по переулку и к фону. Я использовал ведущие линии от витрин и краёв улиц, чтобы погрузить вас в глубину сцены, а высокие здания и столбы электропередач обрамляют путь и фокусируют внимание к центру.

Я специально хотел направить взгляд зрителя сначала на такси, а затем дальше к горе на заднем плане, используя освещение, чтобы выделить обе области. Я позаботился о том, чтобы была чёткая точка фокусировки, используя приглушённое освещение и туман, чтобы привлечь внимание к этим местам и создать атмосферу. На протяжении всего процесса я балансировал детализацию и простоту, чтобы сцена оставалась захватывающей, не перегружая зрителя.

Чтобы сцена выглядела реальной и обжитой, я тщательно расставлял детали повсюду, внимательно следя за собранными мной референсами, чтобы всё выглядело естественно и правдоподобно.

• Рассказ истории: каждая добавленная мелочь помогает рассказать историю улицы, например, старые вывески и изношенные витрины, которые показывают, что она существует уже некоторое время, или кусочки мусора и небольшие растения, растущие в трещинах, которые добавляют ощущение повседневной жизни и износа.
• Тщательное размещение: я расставлял детали там, где они казались подходящими для желаемого настроения и вида, следя за тем, чтобы не переполнить сцену.
• Фокус и масштаб: более крупные детали, такие как вывески и растения, размещены там, где они в первую очередь привлекают ваше внимание. Они специально хорошо освещены, чтобы привлечь внимание и показать их важность в сцене. В то время как более мелкие элементы заполняют промежутки и добавляют текстуру, не отвлекая от основного фокуса.

Я думаю, что таким образом окружение выглядит полным и реальным, но при этом сбалансированным и лёгким для восприятия, соответствуя атмосфере типичной японской улицы.

Освещение и атмосфера

Настройка освещения была довольно простой. Я использовал полностью динамическое освещение с помощью Lumen, что дало мне приятное, реалистичное глобальное освещение и отражения без особых настроек.

Освещение сыграло решающую роль в формировании настроения сцены. Настройка тумана была особенно важна, он действительно помог создать плотное, атмосферное ощущение, которое я хотел передать в окружении. Чтобы усилить этот эффект, я также использовал несколько карт EasyFog от Уильяма Фоше, которые добавили приятные слои глубины и атмосферы.

Кроме того, я добавил несколько очень тонких точечных и направленных источников света, чтобы выделить области, которые казались слишком тёмными.

Рендеринг

Настройка секвенсора в проекте была довольно простой. Я применил несколько консольных переменных, которые обычно использую для рендеринга, а также некоторые настройки сглаживания и кадров прогрева, просто чтобы быть в безопасности и иметь стабильный конечный результат.

Заключение

Этот проект изначально начался около семи месяцев назад, с периодами интенсивной работы, за которыми следовали перерывы в несколько недель или даже месяцев, прежде чем снова вернуться к нему. На протяжении всего процесса я многому научился, работая с Maya и Substance 3D Painter, Substance 3D Designer, и приобрёл ценные навыки как в техническом, так и в художественном плане.

В начале было сложно полностью представить, как будет выглядеть конечный результат, но наблюдать за тем, как он медленно складывается, было невероятно приятно.

Этот проект стал отличным опытом, который заставил меня изучить новые техники и улучшить рабочий процесс, и я искренне благодарен за возможность поделиться своим путешествием.

Малек Мансур, художник по окружению

Интервью проведено Эмбер Резерфорд