Лепка двух выразительных стилизованных женских портретов

Введение

Здравствуйте, меня зовут Даниил «Split» Воскресенский, и я художник по персонажам в 3D с опытом работы около 5 лет. В настоящее время я работаю в Airborn Studios, создавая персонажей и оружие для Overwatch 2. Моё знакомство с 3D началось с глубокой любви к играм Blizzard.

Я проходил онлайн-курсы, посвящённые созданию стилизованных персонажей, затем собрал своё портфолио, что в итоге привело к моей первой профессиональной роли. С тех пор у меня была возможность внести свой вклад в такие проекты, как Fortnite, Overwatch 2 и несколько других, которые всё ещё находятся под соглашением о неразглашении. Мне приносит огромную радость создание стилизованных персонажей и постоянное постановка перед собой новых задач.

Portrait Studio

Работа над этими двумя портретами началась довольно спонтанно. Я наткнулся на несколько сильных концепций У Шэнью и Шуай Цзяна и решил вылепить этих персонажей вживую во время своих регулярных стримов. Поскольку у меня не было большого практического опыта лепки женских лиц на протяжении всей моей карьеры, я увидел в этом хорошую возможность улучшить этот аспект своих навыков и сделать мои портреты более выразительными и визуально привлекательными.

Моя главная цель состояла в том, чтобы максимально приблизиться к оригинальным концепциям, одновременно привнося немного своего собственного художественного стиля, не позволяя ему противоречить исходному материалу. Для презентации я также хотел поэкспериментировать с несколькими техниками рендеринга, о которых расскажу немного позже. Тем не менее, там нет ничего особенно новаторского, просто набор небольших штрихов, которые помогли поддержать окончательный вид.

Рабочий процесс

Мой процесс всегда начинается с тщательного анализа концепции. Я фокусируюсь на пропорциях лица, ключевых чертах, отрицательных пространствах, общих объёмах и настроении персонажа. Затем я начинаю блокировать базовую скульптуру головы. Я всегда леплю головы с нуля и намеренно стараюсь делать это быстрее с каждым разом, потому что чем больше голов ты лепишь, тем более эффективным становится процесс.

Я постоянно просматриваю скульптуру под разными углами, чтобы уловить даже малейшие несоответствия. В этом случае большинство доступных референсов были фронтальными, поэтому я в значительной степени полагался на них, всё ещё прилагая сознательные усилия, чтобы проверить профиль. Виды в три четверти особенно важны: модель может отлично выглядеть спереди, но если она разваливается сбоку, конечный результат всегда будет слабее. Эта часть процесса очень прямолинейна и основополагающая.

Обычно я трачу первые несколько часов на создание черновика головы, а также ранних набросков элементов одежды и аксессуаров. Затем, в другой день, я возвращаюсь к скульптуре свежим взглядом и начинаю её дорабатывать, приближая её к оригинальной концепции.

Что касается одежды, я обычно моделирую всё либо в ZModeler, либо в Maya. Я предпочитаю работать таким образом, потому что это позволяет мне поддерживать чистые поверхности, что важно при нанесении складок и использовании динамического подразделения на более поздних этапах процесса.

Текстурирование

Поскольку у меня есть конвейер ZBrush-Marmoset Toolbag, я рисовал все текстуры внутри ZBrush без UV-развёрток. Сами текстуры на этих проектах довольно простые. Просто несколько цветных заливок, градиентов и немного поли-раскраски на коже. Я хотел сохранить стилизованный, простой вид этих портретов. И поскольку это были в основном проекты по практике лепки, я не тратил много времени на текстуры.

Основное внимание было уделено лицу, поэтому я всегда хочу, чтобы оно выделялось больше. Я всегда разбиваю кожу на цветовые зоны: красную, синюю и жёлтую. Синяя зона в основном находится в нижней части лица, жёлтая — в основном в центральной части лица, а красная — для носа, глаз, ушей, щёк и рта. Цвета могут быть очень тонкими, но их присутствие придаёт портрету немного более естественный вид.

Я также использую Mask by Normals, чтобы добавить блики и тени к BaseColor вашего портрета. Чтобы сделать блик, выполните следующие шаги:

1. Поверните камеру, глядя сверху.
2. Нажмите Mask by Normals.
3. Нажмите кнопку Boost mask пару раз.
4. Раскрасьте незакрытые области более светлым цветом.

Для создания теней вы делаете те же шаги, но нужно повернуть камеру снизу. Кроме того, был также лёгкий макияж.

Рендеринг

Рендер был сделан в Marmoset Toolbag 5 с учётом характера и атмосферы персонажей. Для девушки в синей рубашке я хотел чего-то нежного и мягкого, а для девушки-ковбоя — чего-то более агрессивного. Эти эффекты были достигнуты в основном за счёт эффектов постобработки в Marmoset Toolbag.

Для ковбоя я сделал рендер более чётким, а фон — более агрессивным. Для девушки в синей рубашке я добавил эффект bloom и более мягкий рендер. Освещение классическое и простое. Верхний свет, боковой свет и сам HDRI.

Основная «магия» здесь достигается с помощью настроек материалов и шейдеров. Например, на рубашке используется Microfiber, а для кожи — Subsurface Scattering. В Marmoset Toolbag можно добиться крутых эффектов для разных материалов.

Заключение

Поскольку у меня был только один ракурс концепции, мне нужно было сделать его убедительным и похожим на концепцию, но в то же время я хотел, чтобы персонаж хорошо выглядел и с других ракурсов. Это была отличная практика, я смог опробовать новые техники рендеринга и получил массу удовольствия.

Я очень мотивирован на работе, когда вижу прогресс персонажа. Я кладу то, что сделал вчера, рядом с тем, что обновил сегодня. Так я чётко вижу прогресс и хочу продвинуть проект ещё больше.

Не бойтесь экспериментировать и развивать свои слабые стороны. Собирайте референсы и черпайте вдохновение! Если вам понравился этот краткий разбор, не стесняйтесь проверять больше моих работ в моих социальных сетях: ArtStation, X/Twitter и LinkedIn.

Даниил «Split» Воскресенский, 3D-художник персонажей

Интервью проведено Эммой Коллинз