Превращение иллюстрации из сказки в 3D-персонажа

Введение

Здравствуйте, всем! Меня зовут Гитми Джаясингхе, и я — 3D-художник по персонажам, родившийся и выросший в Ванкувере, Канада, с ланкийскими корнями. С юных лет я всегда интересовался миром искусства и анимации. У меня остались яркие воспоминания о том, как в восемь лет я анимировал небольшие ролики на Nintendo DSi, снимал короткие фильмы на маленькую камеру и даже создавал несколько покадровых видео с куклами. Я также проводил время, наблюдая и иногда даже помогая своей маме, которая является дизайнером тортов и имеет собственный бизнес, когда она лепила фигурку из помадки.

Будучи человеком, выросшим в красочном детстве, наполненном прекрасными анимационными фильмами различных студий, я быстро заинтересовался идеей работы в киноиндустрии. Уже в восьмом классе я решил, что хочу стать 3D-моделлером! В моей средней школе был курс анимации, так что у меня было время каждый день самостоятельно изучать Maya. Именно тогда я начал серьёзно относиться к рисованию, живописи и этюдам с натуры.

Сразу после окончания средней школы я поступил в Университет искусств и дизайна Эмили Карр в Ванкувере, Канада. В течение этих четырёх лет я изучил полный рабочий процесс 3D и получил степень бакалавра в области медиаискусства по специальности «3D-анимация». Сейчас я учусь на втором курсе онлайн-программы Think Tank Training Centre, где с удовольствием специализируюсь на персонажах для кино!

Фиолетовая фея

Моя Фиолетовая фея была создана для финального проекта Think Tank Training Centre в рамках базового курса. Я использовала Maya, Mari, ZBrush, Procreate и Nuke. Я долго искала концепции, пока наконец не наткнулась в интернете на несколько старинных детских сказок о феях. Руководящие принципы проекта требовали, чтобы мы воплотили нашу концепцию в точности, поэтому нужно было учесть несколько факторов, чтобы не настроить себя на неудачу.

Серия «Цветочные феи» Сисели Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) была прекрасной и нежной, она сразу же привлекла моё внимание, особенно после того, как в детстве я полюбила Тинкербелл и до сих пор люблю! Было так много фей на выбор, но в итоге я остановилась на Фиолетовой фее и двух феях Яблоневого цвета.

Сначала мне показалось, что она слишком проста, но в проекте было много скрытых сложностей, которые сделали его идеальным масштабом для меня, чтобы завершить его с комфортом, но при этом бросить себе вызов. Каждый день, работая над проектом, я не могла не осознавать, насколько он идеален для меня!

Начало работы

Когда дело дошло до процесса планирования, жизненно важная его часть свелась к тому, чтобы дать себе много гибких дней, которые я могла бы убрать позже, в некотором смысле, переоценив, сколько времени я потрачу. Выше представлен окончательный график, в котором подробно описано, что я делала каждый день, но вначале были запланированы дни для ретопологии, риггинга и общего «совершенствования». Это давало мне свободу и избавляло от стресса в любое время, поскольку я знала, что у меня есть дни, на которые можно вернуться, если я не достигну цели дня.

Я решила работать и каждый день придерживаться расписания, оставаясь строгой и верной своему плану. Это означало, что даже если на следующий день я хотела что-то подправить, я начинала с запланированного. Очень легко отстать, поэтому я рекомендую такой подход. Часто я даже опережала график благодаря этой практике! Это позволило мне вернуться и внести коррективы в работу предыдущего дня на раннем этапе.

В 3D важно развивать каждый аспект согласованно, чтобы потом не было сюрпризов. На самом деле мой первый рендер-тест с базовой настройкой освещения и приблизительным планированием был сделан уже на пятый день. Естественно, мы, художники, хотим всё сразу довести до совершенства, но если вы с самого начала избегаете туннельного зрения на одном аспекте, вы можете выполнить более лёгкие части заранее, прежде чем вернуться к доработке. Особенно для проекта, где у вас ограничено время (в моём случае — около месяца), ключевым моментом является сохранение спокойствия и усердие в плане.

Ещё одна практика, которой я начала придерживаться во время учёбы в Эмили Карр, — это создание презентации в Google Slides для организации работы над крупными проектами. Каждый день я добавляла скриншоты того, над чем работала, и включала заметки и блокировщики для презентации во время еженедельного занятия.

Я заметила, что многие мои сверстники с нетерпением ждали возможности увидеть мои слайды каждую неделю! Было приятно не только отслеживать всё для удобства презентации, но и иметь эту информацию важно для меня, чтобы иметь возможность оглянуться назад. Теперь я знаю, сколько времени у меня занимает выполнение определённых задач, поэтому я могу использовать это для планирования своих проектов в будущем.

Большой частью моего процесса было убедиться, что каждый пиксель соответствует концепции в точности. На ранней стадии моделирования я импортировала свою ссылку в виде плоскости изображения, чтобы убедиться, что всё совпадает. Поза рук и ног была не такой сложной, но убедиться, что лицо феи сохранило то же мягкое и юное ощущение, было большим достижением.

Я много работал в ZBrush и Maya, чтобы убедиться, что всё хорошо совмещается. Однако инструменты для скульптинга в Maya играли важную роль на поздних этапах доработки. Весь этот путь моделирования включал бесчисленное количество итераций и оценок в течение четырёх недель, чтобы убедиться, что каждый пиксель выглядит идеально!

Использование XGen для волос поначалу вызывало беспокойство, так как это был бы только мой второй опыт работы с XGen. Однако, потратив время на размещение направляющих и использование отдельных описаний для определённых частей, таких как чёлка, мне удалось создать то, что меня устраивало. Что действительно оживило её волосы, так это использование шейдера волос V-Ray и добавление дополнительных направляющих для волос, чтобы направить каждую прядь.

Текстурирование

Процесс текстурирования был ещё одной моей любимой частью этого проекта. Благодаря моему опыту работы с традиционной и цифровой живописью, подход ручной росписи дался мне естественно. Я начал с создания простой основы, используя карты Ambient Occlusion и Curvature, и сразу приступил к рисованию.

Я работал в основном над основным цветом в Mari, используя несколько цветовых узлов для неразрушающего рабочего процесса. Всё было организовано внутри нескольких пользовательских баз Smart Material (красный внешний цветок, фиолетовые внутренние лепестки и т. д.), которые я создал, чтобы мой поток узлов был чистым. Хотя я пробовал загружать акварельные кисти, я обнаружил, что кисти Mari по умолчанию были наиболее эффективными.

Я довольно часто использовал органические кисти, такие как кисти для веснушек и сосудистых вен, для достижения желаемого вида. Иногда я также накладывал облачные узлы в качестве маски для дальнейшего разбиения.

Важно внимательно изучить референс и уловить даже самые слабые намёки на цвета, чтобы ваши слои краски выделялись и имели глубину. Мой главный совет при рисовании текстур или рисовании в целом — обесцветить ваш референс, чтобы вы могли изучить значения. Эта практика очень помогает, когда вы пытаетесь что-то сопоставить!

Для крыльев, поскольку они включали так много цветов, я решил рисовать UV-развёртку в Procreate. Это позволило мне рисовать свободно, не создавая несколько цветов и не объединяя узлы в Mari. Использование моих любимых акварельных кистей позволило мне довольно быстро получить результат! После того как я импортировал это изображение обратно в Mari, мне понадобилось лишь несколько простых проекций и деформаций.

Для всех остальных карт я просто использовал свой основной цвет и пропустил его через узел яркости, чтобы обесцветить их, и использовал узлы уровней соответственно для Roughness, Specular и Bump. Иногда я накладывал плиточный узор, например, жилки цветка, для большей глубины, но в основном это было нарисовано вручную. Для растений использовались шейдеры V-Ray Standard Material с SSS, чтобы они казались осязаемыми, а для кожи использовался V-Ray alSurface.

Для освещения я использовал только HDRI, чтобы задать общее настроение сцены, и осветил некоторые области квадратными источниками света, сохраняя при этом идею базовой трёхточечной схемы освещения.

Заключение

Композитинг в Nuke часто является одной из моих любимых частей, потому что он добавляет завершающий штрих и улучшает вашу тяжёлую работу! Однако для этого проекта я выполнил большую часть работы в самой Maya, поэтому мне понадобились лишь минимальные корректировки. Я в основном использовал cryptomatte, чтобы замаскировать определённые растения и листья для цветокоррекции, и наложил некоторые акварельные и бумажные текстуры на фон.

Я также скорректировал некоторые из моих источников света, используя элемент рендеринга LightMix. Кроме того, поскольку я не смог добиться живописного эффекта тени с помощью освещения, поскольку он не возник бы естественным образом, я нарисовал его вручную в Procreate и наложил на итоговое изображение.

Для последнего штриха я всегда люблю добавить намёк на хроматическую аберрацию и экспоненциальное свечение, чтобы связать всё воедино. В целом, я очень горжусь этим проектом! Я обрёл уверенность в себе, работая над ним. Фуксия-фея теперь занимает особое место в моём сердце, и я так счастлив, что смог поделиться своим опытом со всеми вами.

Мой совет начинающим: для тех, кто хочет завершить проект в короткие сроки, я рекомендую спланировать достаточно и быть реалистами в отношении масштаба. Вы всегда можете улучшить простой проект до более высокого качества, но если вы выберете что-то очень сложное и не сможете реализовать это, это негативно скажется на вас и повлияет на вашу уверенность.

Кроме того, как я упоминал ранее, крайне важно придерживаться своего графика. Если вы увязнете в одном деле, легко отстать и начать догонять. Составьте список дел, которыми нужно заняться позже, и выбирайте сражения! Просто продолжайте двигаться вперёд, и всё получится.

Последний совет — это расширить круг общения и попытаться завести друзей в сообществе 3D! Окружение единомышленников и просто возможность весело провести время всегда будут вдохновлять и побуждать работать усерднее. Конечно, некоторые из нас, художников, могут быть довольно замкнутыми, но в конце концов это того стоит, и ваше путешествие станет немного приятнее.

Я хотел бы поблагодарить своего руководителя, Бенджамина Хёлльригла, за его постоянную поддержку и поощрение, а также всех моих замечательных друзей из Think Tank Training Centre, которые осыпали меня любовью и смехом. И, наконец, спасибо моей дорогой маме, которая была рядом со мной, оказывая постоянную поддержку, и помогала мне советами по лепке моей феи.

Я не смог бы сделать это без вас! Я очень ценю свою семью и всех своих сверстников, которые помогали мне на этом пути. Желаю всем удачи в вашем путешествии по 3D. У вас всё получится!

Гитими Джаясингхе, художник по персонажам в 3D

Интервью проведено Эммой Коллинз