Как нарисовать череп

В этом уроке я рисую экорше: череп, который покрылся мышцами. Это анатомический ликбез: чтобы понимать форму головы, надо знать, какие мышцы на ней лежат и какой у них объём. Порядок простой: сначала строю череп как основу, потом нанизываю на него крупные мышцы. Мелкие мимические трогать не буду, их слишком много для одного урока.

Сначала череп: основа для мышц

Начинаю как всегда, с черепной коробки. Это база, на которую потом всё нанизывается. Намечаю скуловые кости и скуловые дуги, среднюю линию, носовую кость. Гуль у меня будет без носа, поэтому вместо неё торчит хрящевой выступ. Очень важно нарисовать кости правильно: если что-то поедет, весь рисунок сильно проиграет. Глазницы делаю чуть поменьше, к их краям будут крепиться мышцы. Глазное яблоко сажаю внутрь глазницы: оно меньше самой впадины и держится на растяжках из мышц, иначе бы просто выпало.

Нанизываем крупные мышцы по очереди

Кости и хрящи обозначаю серым, мышцы красновато-розовым, так нагляднее. Иду по крупным массам:

• Круговая мышца глаза охватывает глазницу кольцом, ей мы щуримся.
• Круговая мышца рта идёт по всей области рта и двигает губами.
• Жевательная мышца крепится к скуловой дуге и нижней челюсти, заполняет щёку плотным комочком.
• Височная мышца заполняет височную впадину и разглаживает силуэт черепной коробки.
• Затылочно-лобная мышца тянется через всю верхнюю часть черепа, ей мы морщим лоб и двигаем скальпом.
• Мышца гордецов небольшая, по центру между бровей, собирает кожу в складку.
• Скуловые мышцы крепятся к скуловой кости и идут к углу рта.
• Мышца, опускающая угол рта вплетается в уголок рта и тянет его вниз, потом она видна в силуэте.

Ещё помяну подбородочные мышцы и мышцу, опускающую нижнюю губу: их я чуть утрирую по объёму, чтобы было нагляднее, как они идут. Не забываю про рельеф: мышца лежит на кости, поэтому косточки под ней всё равно нужно показывать.

Графическая культура: острые углы должны звенеть

Задача художника: не только правильно, но и интересно. Все острые уголки выделяю так, чтобы они звенели. Носовую кость чуть вытаскиваю, она ближе к зрителю. Там, где мышцы убраны, показываю собачью ямку на скуловой кости. Освещённую часть, наоборот, не гружу контрастом, она залита светом. Где-то добавляю мышечные волокна штрихом, где-то заостряю форму, задаю ритм. Получается выразительный мышечный гуль, на котором удобно изучать, как мышцы строят голову.

Здесь я пишу череп как живописный этюд: цветом, а не линией. Логика другая, чем в построении: тут всё решают пятна и тон. Анатомию в самом начале специально задвигаю, чтобы не мешала, и думаю только об отношениях пятен.

Подложка и земельные тона

Начинаю с подложки, заливаю её плотно, более акцентным цветом. История земельная: тёплые тона самые активные, холодные решаю через серый. Самый тёплый у меня сам череп. Вокруг сразу организую пространство: тёмные и светлые пятна, как с глазами в портрете, где мы рисуем не сам глаз, а пространство вокруг него. В череп напихиваю побольше разных цветов: охристых, зеленоватых: чем живописнее, тем лучше. Не обязательно точь-в-точь как на референсе.

Сначала пятна, потом тон

Цвет в начале беру форсированный, чуть сильнее, чем есть, потом он всё равно нейтрализуется. Сначала накидываю цветовые пятна, а тон уточняю позже. Запомните: тон это процентов 60 успеха любой живописи. Если попали в тон, картинка читается, даже когда цвет смелый. Если в тон не попали, даже хороший цвет не спасёт. Держу тональную концепцию: среднего тона больше всего, светлого поменьше, тёмного ещё меньше. Тёмное специально прижучиваю, чтобы пятновые отношения были красивыми.

Рубленность формы и большие кисти

Не рисуйте всё одной маленькой кисточкой, это главная ошибка новичка, всё замыливается. Сначала большие массы большой кистью, потом мелкие мазки маленькой. Форму беру рублено, жёсткими пятнами, даже жёстче, чем она есть, смазать всегда успею. Рубленая форма выразительнее скруглённой, даже если где-то ошибся. По силуэту местами оставляю «грязь», не очерчиваю его целиком. В челюсти кладу охру рядом с серым, получается тепло-холодность. Постоянно меняю кисти: где можно пройти большой, иду большой, маленькой делаю только мелочи. Если всё забить одной мелкой кистью, рисунок умирает. И не забываю про фаски, небольшие срезанные плоскости, они держат объём.

Зубы через негативное пространство

Зубы отдельно не выписываю. Зуб это как буква: буква не сама по себе, а пространство между штрихами. Чтобы получить зуб, рисую тенюшки между зубами, и зуб появляется сам. Если выписать все зубы по штуке, выйдет скучно и перегрузит картинку, как пять отдельных пальцев в наброске. Под конец добавляю цветовые контрасты: рядом с зеленоватым кладу розоватое, помню про пары цветов. Цветом можно и приврать: если рядом легло удачное сочетание, неважно, какого цвета череп на самом деле, пусть будет хоть зеленоватый, это художественное произведение. Вести можно и линией, и пятном: простую форму беру сразу пятном, а если там много разных пятен, быстрее накидать их линией и потом уточнить, тут зависит от ракурса. Фон делаю не сложнее самого черепа. И вовремя останавливаюсь, пока не начал перегружать, пока ещё есть ресурс.