Как настроить текстуры в стиле живописи с помощью Mari и Substance 3D Designer

Введение

Я Карим Хассанейн, художник по текстурированию и визуальному стилю в Monkeys.tv, базируюсь в Египте. Я всегда увлекался искусством с детства. До 18 лет я был 2D-художником, пока не создал мультимедийный проект, который объединил 2D и 3D искусство, что заставило меня полностью переключиться на 3D. Я пришёл в индустрию в 22 года, благодаря генеральному директору Monkeys.tv, который обнаружил меня на ArtStation.

Я участвовал во многих проектах с командой, таких как Doritos, Coca-Cola, Orange, инди-фильмы и многие другие! Я художник-самоучка, который никогда не посещал художественную школу, поскольку считаю, что любой человек может получить знания через наблюдение и практику. Многому меня научило сбор информации о том, что я пытался изучить, из документов и статей в интернете, а также выяснение основных понятий, а затем постепенное изучение сложных и более продвинутых вещей. В итоге это накопленные знания!

Вдохновение

Я давно не делал личных проектов с твёрдой поверхностью, потому что больше увлекаюсь органическими вещами, поэтому я подумал, что если я собираюсь делать что-то с твёрдой поверхностью, я хочу, чтобы это было также органично с некоторыми уникальными формами и особенностями!

Концепция была создана испанским художником Томасом Барсело. Он потрясающий традиционный скульптор с уникальным стилем, которого я никогда раньше не видел! Я потратил почти месяц, наблюдая за его работой, пытаясь погрузиться в его стиль, атмосферу и ощущение каждой из его работ.

Моделирование

Я начал с базового манекена в ZBrush и придал ему вид младенца, чтобы начать гладко. Затем я разрезал его на части, чтобы свободно позировать, потому что всё было сделано с помощью DynaMesh! С этого этапа я работал над ним асимметрично, но UV-развёртка симметрична, и это было запланировано с самого начала, потому что изначально не предполагалось, что он будет в T-позе.

Я бы сказал, что месяц, который я потратил на подготовку к проекту, сэкономил мне время, потому что я принял для себя решения и правила, и это позволило мне всё сделать хорошо и так, как я хотел!

Некоторые части были смоделированы полностью в Autodesk Maya, другие — в ZBrush с использованием ZRemesher с сохранением полигрупп и полировкой для получения чистых результатов, затем были перенесены в Maya для исправления потока рёбер, если это требовалось. Развёртка UV была также выполнена в Maya.

Текстурирование

Во-первых, проект всё ещё в процессе. Я ещё не закончил!

Я начал разбивать материалы по ссылкам и классифицировать их на металл, краску, пятна, пыль и т. д. Я использовал The Foundry Mari и Mari Extension Pack в основном для текстурирования, потому что Mari может обрабатывать сумасшедшие уровни детализации и UDIM гораздо лучше, чем любое другое программное обеспечение, и это помогает мне реализовать своё видение. Я использовал Substance 3D Designer для создания служебных карт, таких как несколько вариантов карт кривизны и пользовательской окклюзии, извлечённых из смещения ZBrush, чтобы получить полный контроль над текстурированием. Я также создал свою собственную кисть Mari, чтобы создать эффект мазка кисти в узорах, чтобы придать им реалистичное ощущение!

Вот некоторые из карт:

Альбедо:

Ручное нанесение узора:

Варианты кривизны:

Эффект мазка кисти в Mari:

Освещение и рендеринг

Этот черновой рендер был создан в Houdini с использованием Arnold. Это потрясающее программное обеспечение; оно даёт полный контроль над геометрией и может многое сделать, чтобы помочь создать потрясающие шейдеры и визуал. Для освещения я использовал простой студийный HDRI, чтобы помочь на этапе проработки внешнего вида, а некоторые инструменты Cave Academy LookDev использовались для настройки значений шейдера. Nuke использовался для добавления глубины резкости и эффектов объектива, таких как хроматическая аберрация и зернистость кинематографического вида.

Заключение

Нет учебника, который мог бы служить руководством в таких делах, но я бы сказал, что ключ к успеху — это выбор уникальных и сложных концепций, а это зависит от мышления и видения художника. Это поможет художнику исследовать себя и узнать свои истинные возможности. Основной задачей был цикл принятия решений, через который я прошёл перед началом работы, и вопрос, будут ли они работать или нет. Я узнал много нового, особенно о потоке узоров. Это само по себе заставило меня осознать множество концепций, и ещё столько всего предстоит открыть, пока я не закончу эту работу. Мой совет начинающим — продолжать и не быть чьим-то клоном только потому, что вы равняетесь на них.

Карим Хассанейн, ведущий художник по текстурированию и проработке внешнего вида