Королевский город

Введение

Здравствуйте! Меня зовут Габриэль Хуарес. Я начинающий концепт-артист, живущий в районе залива Сан-Франциско. В этой статье я расскажу о мощном и новом процессе, которому я научился во время наставничества в CGVerse. Этот процесс включает в себя различные эффективные 2D- и 3D-техники: китбашинг, трим-текстурирование, фотобаш и перерисовку в Blender и Photoshop.

Планирование

Для начала мы нашли референсы и вдохновение. Мне нужны были примеры дизайна и композиции, чтобы следовать им и иметь некоторое руководство. Этот этап исследования обеспечил бы мне чёткое направление, по которому я бы следовал в работе. Собрав все необходимые мне референсы, я поискал модели для китбашинга и извлёк из них различные строительные компоненты, которые можно было бы собрать для создания моей сцены. Используя как китбашные ассеты, так и простые геометрические фигуры, я сделал блок-аут работы.

На этом этапе сборка очень гибкая. Легко менять формы и перемещать их. Блок-аут — важный шаг, поскольку с этого момента вы просто строите поверх этого руководства. Если вы пропустите этап блок-аута, вы можете потратить часы на исправление некоторых проблем, которые можно было бы устранить на раннем этапе, проявив немного заботы.

Трим-текстурирование

Для этой работы переход от блок-аута к финальному рендеру был довольно плавным. Я медленно добавлял ассеты и текстуры в блок-аут, и со временем он превратился в презентабельный город. Одной из техник, с которой мой наставник познакомил меня здесь, было трим-текстурирование. Это эффективный метод текстурирования, который позволяет быстро создавать базовые архитектурные ассеты. Я поискал в Интернете изображения, соответствующие архитектурному стилю, к которому я стремился, и скомпоновал их на одном большом листе. Это послужило бы трим-текстурой, из которой были бы созданы различные ассеты в сцене. Я смог выполнить большую часть необходимого мне текстурирования, используя всего две трим-текстуры: одну для более роскошных дворцовых зданий, а другую — для некоторых более простых домов.

Поскольку позже мы будем использовать матовую покраску и перерисовку, эти быстро созданные ассеты могут оставаться простыми и неопрятными. Они просто служат для того, чтобы придать вашей работе убедительность, а использование трим-текстурирования в 3D-части процесса уменьшит нагрузку на матовую покраску.

2D-процесс

После моделирования, текстурирования и освещения мы рендерим работу в Cycles. Я нашёл HDRI для имитации сумеречного освещения сцены. Теперь мы можем перейти к 2D, чтобы добавить некоторые детали и VFX.

Я искал фотографии, которые помогли бы добавить жизни в сцену и сделать её более правдоподобной в целом. Это включало в себя фигуры, деревья, ковры, рынки и некоторые здания, которые можно было бы добавить на задний план. Одним из преимуществ добавления в работу множества фотографий является то, что они помогут скрыть любую шероховатость за ними. Чем больше времени вы потратите здесь на наложение нескольких фотографий, тем более убедительной станет ваша работа.

После того как всё будет на месте, мы можем потратить больше времени на сцену, применяя перерисовку, добавляя VFX и пост-обработку. Это тот момент, когда вы действительно тратите время на то, чтобы всё вписать в один мир. Один совет, который мой наставник дал мне на этом этапе, заключался в том, что шаги, которые мы предпринимаем в постобработке, могут помочь всему слиться воедино.

Некоторые из применённых нами настроек включали добавление эффекта хроматической аберрации, добавление тонкого размытия пикселей, которое помогло убрать резкие края и разбить некоторые различия в разрешениях, а также добавление зернистости плёнки, которая сжала низкие значения, помогая некоторым более тёмным элементам слиться воедино.

Финальная сцена с постобработкой и VFX

Совет

Арт-технологии постоянно развиваются, поэтому всегда будьте готовы к новым и разным рабочим процессам. Легко привыкнуть к определённому методу рисования, но если вы будете открыты для новых технологий, это вам поможет!