Матированная живопись.

Введение

Меня зовут Марк Трафанковский, и я художник компьютерной графики, который в настоящее время работает в сфере архитектурной визуализации. Я работаю в этой области уже десять лет. В настоящее время я работаю в лондонской студии The Boundary.

Изначально я заинтересовался цифровым искусством с ранних лет и всегда играл с Photoshop, а также с 3D-пакетами, такими как 3ds Max.

Выбор CGMA

Я выбрал курс по матте-пейнтингу в CGMA потому, что мне нужно было найти новый набор навыков, который мог бы помочь мне в повседневной работе. Помимо этого, у меня появился интерес к матте-пейнтингу, и я был очарован искусством и процессом создания таких удивительных окружений. К тому же, этот вид искусства внёс свой вклад в создание множества потрясающих сцен в кино за эти годы.

После изучения доступных курсов я наткнулся на CGMA, и это показалось мне лучшим вариантом для достижения моих целей. Я также высоко оценил тот факт, что занятия ведут профессионалы индустрии, которые обладают полным набором знаний, необходимых в отрасли, и понимают, в каком направлении развивается индустрия. Например, моим наставником был Эрик Буффард, который работал художником по матте-пейнтингу и художником по окружению в Dreamworks animation, а теперь в Disney animation. Разве можно найти что-то лучше этого, правда? Единственный другой способ получить такое индивидуальное наставничество — это стажировка в различных студиях.

Искусство Эрика Буффарда:

Вдохновение

Я думаю, что в наши дни для многих художников по концептам или матте-пейнтингу научная фантастика является естественной темой. Она побуждает нас создавать новые, неизвестные миры или изображать влияние или остатки чего-то неизвестного или чуждого, что должно быть реалистичным и правдоподобным.

Для меня одним из величайших примеров успешного научно-фантастического кинематографа является «Бегущий по лезвию», так что, думаю, я черпал вдохновение оттуда.

Во время занятий нам дали задание, которому нужно было следовать. Смысл упражнения состоял в том, чтобы исследовать настроение заката или рассвета. Также это должен был быть какой-то город или цивилизация. Наконец, на сцену должно было как-то повлиять что-то футуристическое или инопланетное.

Я нашёл в Google изображение, которое имело нужный мне эффект драматического освещения: закат с большой атмосферой. Фотография была действительно замечательной (к сожалению, я не знаю автора), которая была отредактирована до некоторой степени. С такой сильной основой было не так уж сложно создать что-то крутое. Всё, что мне нужно было сделать, это внести в исходную фотографию несколько 3D-элементов и поработать над композицией.

Оригинальная фотография:

Концептирование

Если вам нужно набросать идею, фотобашинг — отличный способ быстро проработать концепцию или устранить плохие, особенно когда вы не очень хорошо рисуете. Я также считаю, что использование 3D-пакета, такого как 3ds Max, — отличный способ «набросать» композицию, просто блокируя основные элементы геометрии. Даже добавление базовой системы освещения в программе может быстро помочь вам определить, какое настроение или направление света вы хотите.

Мои референсы и примеры 3D-композиции:

Добавление 3D-геометрии

После того как я нашёл отличную базовую фотографию, мне нужно было продумать элементы, которые я добавлю, чтобы продать идею о том, что оригинальный город был захвачен научно-фантастической архитектурой. Мой мозг сразу же бросился к сильным архитектурным формам, поскольку я художник архитектурной визуализации. Чтобы сэкономить время, я купил пакет научно-фантастических моделей у великого Виталия Булгарова. Его модели невероятно детализированы!

Я добавил базовую текстуру к моделям, зная, что потом буду делать перерисовку или накладывать элементы в Photoshop.

Я импортировал подложку в окно просмотра 3ds Max и начал размещать геометрию, чтобы найти наилучшую композицию. Я проделал 10–15 попыток, прежде чем был удовлетворён.

Примечание: Большая часть геометрии в пакете Виталия — это не обязательно здания, а скорее просто... научно-фантастические формы. Я масштабировал и поворачивал всевозможные объекты, чтобы найти что-то подходящее. Здания на заднем плане являются частью оригинальной фотографии. Если вы посмотрите на изображения выше, вы увидите, что 3D-ассеты отделены от оригинальной подложки.

Прорисовка деталей

Надеюсь, прикреплённые справочные изображения прояснят, что было добавлено в 3D. Я согласовал направление, цвет и интенсивность света в 3ds Max — это дало геометрии хорошую рабочую основу. Как только я поместил визуализированную геометрию на изображение в Photoshop, я нарисовал дополнительный свет, чтобы лучше соответствовать исходной подложке. Я также нарисовал много глубины на зданиях, чтобы отодвинуть некоторые из них назад. Наконец, я нарисовал дым и атмосферу, используя различные кисти для облаков. Самой трудоёмкой частью, вероятно, было наложение графики, гранжа и грязи на здания.

Рендеринг

В 3ds Max можно либо настроить камеру и использовать Perspective Match для получения правильной перспективы, либо просто перемещать геометрию по своему желанию, особенно в таких концептуальных вещах, где нет точного масштаба. Затем добавьте систему освещения, несколько базовых текстур и выполните рендеринг.

Конечный результат:

Отзывы

Самой большой проблемой для меня был выбор идеи/концепции и следование ей от начала до конца. В этом случае очень помогают какие-нибудь ограничения или краткие рекомендации, даже если их на самом деле нет. Иногда я сам устанавливаю для себя какие-нибудь воображаемые ограничения, чтобы не отклоняться слишком далеко от первоначальной идеи.

Эрик очень помог мне преодолеть все трудности. Во время прямых трансляций вы можете обсудить сложности со своим наставником и получить действительно полезные отзывы. Одним из самых важных моментов для меня было то, что кто-то с таким опытом и талантом критиковал мою работу. Прохождение этого курса открыло мне глаза на совершенно новую индустрию и набор навыков. Курс также очень помог мне в рабочем процессе в сфере ArchViz, и я ежедневно использую полученные знания.

Я думаю, что любой человек, искренне интересующийся матте-пейнтингом или VFX, может подать заявку на этот курс. Вам необходимо уметь профессионально работать в Photoshop, а также иметь базовые знания о работе с 3D-пакетом, что всегда будет преимуществом. Я очень рекомендую этот курс всем, кто серьёзно рассматривает возможность стать матте-пейнтером или просто хочет окунуться в мир VFX.

Марк Трафанковски, CG-артист

Интервью проведено Элли Харисовой