Советы по использованию Blender для концепт-арта

Введение

Меня зовут Нина Лейнваттер, я из Вены, Австрия. После того как я получила диплом о среднем образовании в области графического дизайна и моды, я училась игровому искусству и 3D-анимации в Институте SAE в Вене. Затем я начала работать над своим портфолио и выяснять, в какой области цифрового искусства я хочу работать в дальнейшем.

Я посещала такие курсы, как «Ключевая иллюстрация для производства» Рикардо Лимы, «Концепт-арт для кино» Джамы Джурабаева и «Наставничество по дизайну окружения» Сатиша Кумара. Все они очень помогли мне выбрать свой путь и познакомиться с людьми из индустрии.

Поскольку многие проекты, над которыми я работала, ещё не выпущены, мне не разрешено о них говорить. Но за свои 3 года работы в отрасли я сотрудничала с такими компаниями, как Render Imagination, Volta, Share Creators, Mood Visuals, Porsche и некоторыми небольшими инди-играми. Проекты были смесью игр AAA, фильмов и телешоу.

Производство

Я начала проходить наставничество по дизайну окружения с Сатишем Кумаром, и поэтому нам всем нужно было придумать проект, который расширил бы наши границы. У меня всегда были проблемы с дизайном в моих проектах, поэтому я поставила перед собой задачу выбрать тему, в которой мне придётся придумать свои собственные уникальные дизайны.

История

Греческая мифология всегда меня завораживала. Мне нравился Геракл, когда я была ребёнком (и до сих пор нравится), а подземное царство Аида было моей любимой частью истории. Когда я искала тему, мой парень предложил отличную идею — вдохновиться всей мифологией. Так я начала слушать все истории о греческих богах и богинях.

Все они были замечательными, но больше всего меня зацепила история о Психее. Тот факт, что она была об этой невинной девушке, готовой отправиться в подземное царство и даже рискнуть собственной смертью ради этого минимального шанса вернуть своего возлюбленного Эрота, очень меня вдохновил.

Я хотела передать эти эмоции. Страх, неуверенность, но также её решимость и смелость выполнить это последнее задание, данное Афродитой. Я начала собирать всевозможные ссылки. Греческая архитектура, типы колонн, одежда, статуи, а также картины из изобразительного искусства, посвящённые мифологии, очень помогли мне в этом. Кроме того, я снова посмотрела «Геркулеса» Disney и внимательнее посмотрела на их дизайнерские решения и на то, какие кадры они использовали, чтобы подчеркнуть подземное царство.

Создание ассетов

Колонна

Следуя всем мифологиям, подземное царство полно мёртвых душ, обречённых на вечное выполнение одной задачи. Это было основным источником вдохновения для колонн в моём первом кадре. Речь идёт о душах, которые вынуждены нести на своих плечах груз подземного мира. После того как я набросала разные формы, я перешла в 3D и начала их строить!

Я начала с создания базовой формы колонны. Затем я перешла в Character Creator, чтобы получить позу для статуи. Я также использовала Marvelous Designer для создания своего рода хитона. Поскольку концепт-артист всегда старается быть как можно более быстрым и эффективным, я использую китбаш, когда это возможно, чтобы ускорить свой рабочий процесс.

В этом случае я нашла потрясающий хоррор-пак от Dystopia Interactive. У них есть несколько крутых скульптурных частей тела, которые можно использовать, чтобы придать такой вид хоррора.

Так что я наложила его на свою существующую модель и вылепила поверх неё, чтобы сделать её уникальной. После этого я добавила элементы, которые визуализируют историю этих колонн, такие как повреждённый, треснувший камень, кандалы и некоторые греческие орнаменты, которые я сделала с помощью IMM и кистей для кривых.

Детали мёртвых тел внизу не вылеплены непосредственно на колонне. Я нашла в интернете очень крутую базу, изменила её и поместила туда, где я хотела.

Ворота

Ворота были сделаны так же, как и колонны. Я просто вылепила основание в ZBrush и добавила некоторые детали, чтобы сделать его более старым и реалистичным. Я создавала альфа-канал в Photoshop, чтобы получить эти детали на двери. Для этого я просто сделала скриншот своей модели из окна просмотра, поместила её в Photoshop и нарисовала узор (с включенным зеркалированием), пока не получила нужные результаты. Затем я сохранила его как чёрно-белое изображение и импортировала как альфа-канал в ZBrush, и готово!

Для украшения я снова использовала кисти IMM. Я нашла статуи на Sketchfab и решила добавить их, поскольку они идеально вписались в мою сцену.

Мёртвые тела

Это было очень просто сделать — я просто взял базовую сетку-скелет и поставил его в несколько разных поз. Чтобы каждая из них выглядела уникально, я снова воспользовался набором для ужасов и заменил некоторые части тела, так что они стали смесью костей и плоти. Затем я разместил их в своей сцене. Я всегда следил за тем, чтобы были большие, средние и маленькие формы, поэтому также создал наборы маленьких черепов и костей.

Масштаб сцены

Чтобы вся сцена выглядела гигантской и устрашающей, я использовал не только масштаб столбов по сравнению с персонажем, чтобы показать это, но также настройки камеры и освещение.

Чтобы передать ощущение масштаба в кинокадре, часто используют длинные объективы, чтобы реальный масштаб был в кадре. Это делает всё плоским, но это то, что мне нравится, если честно. Это придаёт изображению графичность. В следующем примере я покажу вам, как это будет выглядеть с более широким объективом (35 мм). Вы получите больше глубины, но потеряете реальный масштаб, потому что чем шире вы будете, тем больше это исказит объекты.

Освещение также имеет значение. Если у вас есть объект в сцене, который должен выглядеть гигантским, вы можете просто выделить несколько частей, которые хотите подчеркнуть, а затем позволить остальной части стать темнее. Возможно, также добавить немного объёмности, чтобы она исчезла вдали. Объёмность также помогает придать изображению этот атмосферный ненасыщенный вид, который отлично подходит для обозначения масштаба и расстояния!

Процесс создания персонажей

Для моих персонажей у меня обычно один и тот же процесс в каждом проекте. Я много использую Character Creator, чтобы создать основу. Плагин SkinGen сильно изменил для меня ситуацию, потому что он придал им суперреалистичный вид по сравнению с Daz 3D и другими провайдерами.

Обычно я провожу некоторое время в Character Creator, чтобы максимально приблизить своего персонажа, а затем перехожу в Marvelous Designer. Эта программа также стала моей абсолютной фавориткой, когда дело доходит до моделирования одежды и тканей. Поскольку я учился шить и рисовать собственные выкройки, я был рад возможности делать это в цифровом формате.

Я не делаю всё с нуля каждый раз. Marvelous Designer позволяет сохранять выкройки и одежду в вашей личной библиотеке, поэтому со временем я собрал много самодельной и купленной одежды.

Для Психеи я перешёл в ZBrush после завершения моделирования её платья, потому что у меня было что-то очень конкретное в виду, а также нужно было создать её украшения.

После того как я закончил с её внешним видом, я перешёл к текстурам. Что касается кожи, у меня была хорошая основа благодаря Character Creator, которую мне особо не пришлось настраивать. Только золотой макияж на её лице был добавлен сверху.

Для остального я обычно использую Substance 3D Painter или настраиваю шейдеры непосредственно в Blender.

Я действительно должен упомянуть этот отличный плагин, который значительно ускорил мой рабочий процесс в Blender/Substance 3D Painter. Он называется Substance Painter Live Link от Xolotl Studio. С помощью этой прямой связи я могу иметь свою модель в Blender и отправить её одним щелчком мыши в SP, затем отредактировать свои текстуры и просто обновить модель в Blender, чтобы увидеть, как она выглядит в моём финальном рендере.

Таким образом, у вас нет промежуточных шагов, когда вам нужно сохранить текстуры и назначить их в Blender. Огромная экономия времени! С помощью этого инструмента я переходил туда и обратно, текстурируя детали её кожи, такие как золотая полоса и маленькие точки на её лице.

Также кровь на её плаще, которую вы можете увидеть на снимке ниже, была просто слоем краски в Substance 3D Painter. Я нарисовал кровь на тех частях, которые промокли бы, когда она вышла из лодки.

Для её глаз я создал шейдер в Blender.

Рендеринг и освещение

Для всей настройки я старался оставаться как можно ближе к своему первоначальному эскизу. Это то, что, как мне кажется, очень важно. Чтобы соответствовать эскизу, я создал эталонную плоскость изображения в Blender и поместил её прямо перед камерой. Таким образом, я могу легко сопоставить свою первоначальную композицию и освещение.

Для создания настроения и освещения в целом я начал с объёмности. Это создаёт очень мрачную основу для сцены. Обычно я освещаю свои сцены с помощью прожекторов и спотов, потому что, как мне кажется, они дают мне большой контроль, но в дополнение к этому я начал использовать технику, которая действительно помогла мне получить такие результаты.

Для этой техники я использовал прожектор, чтобы осветить часть столба. В редакторе шейдеров я добавил текстурное изображение со ссылкой, на которой есть нужные мне цвета и значения света и тени. В этом случае я использовал кадр из «Короля Артура», поскольку он точно соответствовал настроению, которое я хотел создать.

Важно иметь прикреплённую заметку с отображением и сначала поэкспериментировать со значениями расположения, чтобы увидеть результаты. Добавление узла значений помогает увеличить или уменьшить масштаб вариаций значений.

Для тёмных и светлых областей я в основном сосредоточился на читаемости. Формы очень важны, когда дело доходит до этого, поэтому я позаботился о том, чтобы они были либо тёмными на светлом фоне, либо наоборот. На тех частях, где я не хочу привлекать много внимания, я позволяю формам сливаться с фоновым значением. Это хороший способ направить взгляд, создавая контраст там, где мы хотим, чтобы зритель посмотрел.

Заключение

Этот проект занял у меня около 4 недель. В рамках наставничества первые 5 недель мы сосредоточились на наших навыках в 2D. Затем нам нужно было придумать несколько идей и представить их Сатишу, нашему наставнику. После этого он установил нам сроки, и мы начали создавать наш проект с обновлениями и встречами каждые выходные.

Основная задача для меня заключалась в том, чтобы оставаться свободным в своём мышлении. Я не хотел создавать то, что уже существует на ArtStation. Для меня было важно черпать как можно больше вдохновения из реального мира, а не из других произведений искусства, и я думаю, что это был ключ к созданию мира, который хочется исследовать дальше и погружаться в него глубже. Того, что вы не видите каждый день.

На этом этапе я хочу ещё раз поблагодарить Сатиша Кумара за то, что он был отличным наставником и другом в то время. Без него я бы никогда не вышел из своей зоны комфорта так, как это сделал, не только с моим проектом, но и как художник. Я многому научился за эти недели о том, как расти как художник и как личность. Я искренне благодарен за этот опыт. Я абсолютно могу порекомендовать этот курс каждому художнику.

Если вам нравится моё искусство, подписывайтесь на меня для получения обновлений на ArtStation или Instagram.

Нина Лейнваттер, концепт-художник

Интервью проведено Арти Бартон