Создание живописного концепт-арта с помощью 3D-инструментов

Введение

Меня зовут Бинсюань Тан. Мои работы удостаивались наград на ведущих отраслевых конкурсах, включая конкурс иллюстраций в журнале Creative Quarterly Magazine и Седьмую ежегодную художественную выставку пейзажей. Я также дважды удостаивалась награды за достижения от Общества иллюстраторов в 2020 году («Ведьма») и 2021 году («Падшие»). Я работала над грядущим анимационным сериалом Netflix/Legendary «Конг: Остров черепа» в компании Powerhouse в качестве художника по фонам и в настоящее время работаю над оригинальным аниме Netflix « Кровь Зевса». До того, как я заинтересовалась индустрией развлечений, я работала над успешным иллюстративным проектом для индустрии моды и профессионального спорта.

Начало работы с концепт-артом

Я осознала свою страсть к рисованию, когда была ребёнком, но думала об этом только как о хобби. Я любила смотреть японские аниме и читать мангу в детстве, на меня сильно повлияли «Берсерк» и анимация студии Гибли. В детстве, в 2000-х годах, я была свидетелем развития технологий и выпуска множества отличных видеоигр. Мои навыки были вознаграждены топовыми проектами, что позволило мне продолжать и достигать успеха не только для клиентов, на которых я работала, но и для себя.

3D-инструменты

3D-инструменты позволяют значительно повысить качество работы, а ведущие клиенты и корпорации предпочитают эти методы за их эффективность и эффект. Некоторые из топовых инструментов, которые я использую, — это Blender, 3DCoat и Nomad.

Blender

Blender — один из основных инструментов для концепт-художников или любого 2D-производства в большинстве студий. Из-за его высокой производительности и низкой стоимости я считаю, что это программное обеспечение, которое необходимо изучить современному концепт-художнику.

С помощью 3D-пространства проектирование сцены или архитектуры происходит намного быстрее и проще, чем рисование с нуля. Обычно я создаю сцену в Blender, затем рисую поверх неё в Photoshop, и мне больше не нужно беспокоиться о перспективе, освещении или масштабах моих объектов, мне нужно сосредоточиться только на дизайне. И я всегда могу использовать созданные мной ассеты в других проектах. Это полезно, если вы хотите работать более эффективно.

Quixel Megascans

Обычно я использую Quixel Megascans только из-за его впечатляющей библиотеки, в нём такая большая коллекция реалистичных ассетов, это чрезвычайно полезно, когда я создаю реалистичные сцены. Я использую ассеты для скал и местности, чтобы быстро заблокировать сцену для начала, это действительно ускоряет мой рабочий процесс.

Эффективность

Называние файлов и размещение их в нужных папках определённо стоит на первом месте, когда я думаю об эффективности. Обычно, когда у вас большая коллекция ассетов и работ, это действительно экономит мне много времени, так как я привыкла к этому.

Когда я начинаю новый проект, я обычно ищу китбаши или моделирую китбаш самостоятельно, это один из популярных рабочих процессов в отрасли. После того как я собрала достаточно референсов, я начинаю несколько свободных набросков в Photoshop, просто изучая формы. Затем я начинаю моделировать свой китбаш в Blender. Например, если проект создаёт сцену с викторианским городским кварталом, я сначала начну с моделирования отдельных частей здания, таких как колонны, двери, окна, стены и т. д. Каждый созданный ассет должен отражать викторианские особенности. Со всеми смоделированными мной ассетами я могу начать собирать их вместе, пробуя разные композиции и играя со шкалой. Просто получайте удовольствие! Исследуйте!

Также использование готовых моделей или онлайн-библиотек моделей действительно экономит время, а повторное использование ассетов из предыдущего проекта также способствует ускорению рабочего процесса. В интернете можно найти довольно много очень мощных дополнений, многие из них платные, но оно того стоит.

Вот разбор дизайна моей картины «Древний вход»:

• Исследование композиции. Я начала с нескольких грубых набросков в 2D.

• С эскизом я заблокировал сцену в 3D, многие ассеты, которые я использовала, такие как скалы и местность, — это бесплатные ассеты, которые я нашла в Интернете. Я поиграла с камерой и освещением, чтобы найти кадр, который, по моему мнению, соответствовал моим целям.

• Процесс рисования:

• Финальный рендер. После того как я экспортировал модель в формате PNG, я перешёл в Photoshop, чтобы раскрасить её. Первое, что нужно сделать, — разделить значение в каждом слое, чтобы показать глубину картины. Я использовал кисти с тяжёлой текстурой, чтобы рисовать поверх своего 3D PNG. Добавлять детали в 2D гораздо проще, чем моделировать детали в 3D. Для этой картины мне нужно было использовать 3D только для того, чтобы разобраться с освещением и композицией.

Как сделать 3D-раскраску более живописной

Мне нравится, чтобы мои раскраски выглядели живописно. Я перепробовал множество методов, чтобы добиться этого, вот несколько лучших советов, которые, как мне кажется, помогут тому, кто хочет сделать свой цифровой арт более живописным:

1. Наблюдение за традиционными картинами мастеров-художников, а не только в целом, но и за мазками кисти, цветами, непрозрачной росписью, контролем краёв и так далее. Приближайте, рассматривайте внимательнее. Вы можете удивить себя, найдя все мельчайшие детали. Изучайте их и применяйте то, что вы заметили, в своей работе.
2. Текстура, безусловно, важна. Вы можете найти несколько чрезвычайно крутых наборов масляных кистей для цифровой живописи на ArtStation. Эти кисти могут быть непростыми, когда вы впервые используете их, но нужно потратить некоторое время, чтобы привыкнуть. Я заставил себя закончить пару картин, используя самые сложные кисти из набора. Приятно выйти из зоны комфорта и попробовать что-то новое, результат может вас также удивить. Использование этих кистей для раскраски вашей 3D-сцены может действительно помочь придать ей традиционный вид.
3. Перекрытие мазков кисти. Это, пожалуй, самая важная часть традиционного стиля. Когда вы пытаетесь сделать свой цифровой проект похожим на традиционную картину, вы должны мыслить как традиционный художник и относиться к своему холсту как к настоящему. Сначала я разделяю значение и группирую цвета в каждом слое, делаю все необходимые настройки, копирую и вставляю эти слои, затем объединяю их все. Теперь внимательно посмотрите на свои края, не кажутся ли они слишком резкими? Начните немного растушёвывать край, проявите творческий подход, рисуйте поверх него, не думая о том, что можете совершить ошибку. Если есть ошибки, просто нарисуйте поверх них, как это сделал бы художник маслом.
4. Затем всё остальное — это просто рендеринг, игра с разными кистями и цветами, создание интересных краёв. Мне нравится использовать кисть-микшер, чтобы немного сгладить края, когда я заканчиваю работу.

Для этих двух работ, представленных ниже, я использовал кисть-микшер, когда заканчивал картину, чтобы сгладить края. Обычно я хотел бы использовать кисть-микшер на заднем плане, чтобы немного продвинуть атмосферную перспективу.

Советы начинающим концепт-художникам

Я думаю, что определённо посоветовал бы себе помоложе уделять первоочередное внимание одному конкретному предмету, например, только окружению или только персонажу. Я думаю, что так я мог бы сосредоточиться на том, чтобы сначала стать лучше в чём-то одном, а затем уже беспокоиться о другом.

Основы искусства, безусловно, важны, перспектива — это самый сложный, но наиболее важный навык. Я бы также посоветовал себе помоложе начать изучать 3D раньше, поскольку большинство работ концепт-художников требуют хотя бы минимальных знаний в области 3D. Кроме того, 3D может повысить скорость и эффективность вашей работы. С помощью 3D вы можете уделять меньше внимания рисованию и больше — собственно проектированию.

Бингсюань Тан, концепт-художник

Интервью проведено Арти Бартон