Стилизованное искусство

Введение

Здравствуйте! Меня зовут Морган Мальвиль, я художник по персонажам из Франции. Я живу в Монреале, Канада, куда переехала после окончания учёбы. Я работала над различными играми (мобильными, на ПК и консолях), всегда в стилизованном стиле, потому что это то, что мне нравится больше всего.

Я выросла с папой, и мой дом был в основном сделан из стен книжных полок научной фантастики, фэнтези и астрофизики, повсюду были фильмы Диснея и поп-культуры, комиксы и художественные книги, и мы проводили много времени всей семьёй, играя в компьютерные игры вместе (Diablo 2, Heroes of Might and Magic, WoW). Я всегда много рисовала, когда была ребёнком, и когда выросла, я решила, что хочу делать игры для моего папы и других семей, таких как наша.

Об образовании

После окончания средней школы я переехала в Намюр в Бельгии и поступила в Высшую школу Альберта Жаккара (HEAJ), чтобы изучать 3D и получить диплом. Там я встретила действительно хороших учителей, и плата за обучение была очень низкой. Но то, что действительно изменило для меня всё, — это социальные арт-группы и сайты в Интернете. В тот момент, когда я начала обращаться к другим художникам за обратной связью и также связываться с ними, это помогло мне больше всего вырасти и развиваться как в навыках, так и в карьере. Каналы Youtube/Twitch (Pixologic или другие художники, за которыми я следила) также оказали большую помощь. Наблюдение за работой профессиональных художников — лучший способ научиться новому, особенно потому, что вы наблюдаете за их работой в прямом эфире и видите, как они находят решения.

Основы стилизованного искусства 3D

Прелесть стилизованного искусства в том, что каждая работа индивидуальна, есть миллион способов стилизации, каждая новая работа — это вызов, и это то, что мне в нём нравится. Поэтому обычно я стараюсь сосредоточиться на силуэте, основных формах и пропорциях, делаю их чистыми и низкополигональными, чтобы я могла прорабатывать их дальше, пока не буду удовлетворена. Также знание того, где находятся ваши фокусные точки, помогает: если вы будете расставлять детали повсюду, то глаз потеряется, и ваша работа не будет такой яркой. Понимание того, где размещать детали, а где их не размещать, придаст вашей работе больше ритма. Я также люблю играть с цветами, добавлять вариации, использую градиенты, чтобы разделить части и детали персонажей и усилить объёмы. Читаемость — это всё.

Одна из самых сложных вещей в стилизованном искусстве — это сохранение визуальной последовательности в упрощении форм и цветов при работе над произведением.

О концепциях и личном стиле

Когда я начинаю с существующей концепции, моя главная цель — угодить художнику, который сделал концепцию, и быть верным их искусству, найти замысел автора и воплотить в 3D уникальность их дизайна. При переходе с 2D на 3D всегда приходится что-то интерпретировать и адаптировать, поэтому обычно я заполняю пробелы, глядя на другие похожие работы, чтобы понять, что для них важно. Если я вижу что-то общее в лицах, языке форм, я пытаюсь включить это, чтобы сохранить последовательность.

После первого этапа скульптинга быстрый трюк, который мне очень помогает, — это сделать скриншот скульптуры, перейти в Photoshop и затем нарисовать поверх него, чтобы визуализировать цель, которую я хочу достичь, и исправления, которые мне нужно сделать.

Если я начинаю с оригинальной концепции или делаю фан-арт, я сначала думаю о композиции и настроении, затем нахожу ссылки на работы, которые могут выразить настроение, которое я хочу создать: цветовую палитру, старую картину с хорошим освещением, рисунки или скульптуру, которые мне нравятся, с хорошим потоком. Настроение, которое я хочу передать в произведении, окажет огромное влияние на рабочий процесс, который я буду использовать. Если я хочу сделать что-то милое, я буду использовать большие округлые формы с чистыми краями, если я хочу сделать что-то более тёмное, я буду лепить более грубо, используя много маскировки и перемещения, глиняные и текстурированные кисти, например.

Моделирование

Обычно я начинаю всё в ZBrush, используя сферы, которые деформирую и комбинирую вместе, чтобы найти первичные формы, немного похоже на то, как это делают традиционные скульпторы. Я стараюсь оставаться очень низкой по плотности, чтобы сохранить чистую поверхность. Я также делаю свою твёрдую поверхность в ZBrush, используя инструмент Zmodeler и панель subdivision. Я начала использовать эту технику после просмотра стрима Шейна Олсона на канале Pixologic. Я настоятельно рекомендую её, она сильно изменила мой рабочий процесс.

Я адаптирую техники для каждого проекта, это также возможность поэкспериментировать с функциями или техниками. Например, для Missing Pieces (концепт от Майка Генри) я много работала с булевыми функциями, это был идеальный концепт для их использования.

Для модели Трико я действительно хотела попробовать более классический скульптурный стиль и потренировать руку со скульптурным инструментом.

Я почти всегда делаю базовый цвет с помощью Polypaint в ZBrush, потому что нанесение цвета на скульптуру помогает мне лучше видеть пропорции. Если это скоростной скульптинг, я просто использую этот Polypaint как цвет вершин, который экспортирую в Marmoset, UV-развёртку я не делаю.
Если я делаю настоящую UV-текстуру (обычно я делаю UV в 3DS Max или 3D Coat), я запекаю Polypaint в ID-цвет в Substance, а затем использую его как базовый цвет. Мне нравится запекать вторую карту ID-цвета, где я использую цвета, основанные на типе материалов (например, один тип металла — оранжевый, один тип кожи — синий, зелёный для волос, розовый для кожи и т. д.), затем я могу использовать эти ID для создания групп папок, чтобы иметь чистый файл Substance. Я использую Substance практически для всего процесса запекания, потому что мне просто нравится результат и то, насколько это легко сделать (функция запекания по имени сетки — это идеально).
Мне нравится много рисовать вручную, потому что это процесс, который мне нравится. Градиентные цвета и цветовые вариации для меня очень важны, я использую множество инструментов для генерации света и градиентов в Substance, чтобы помочь выделить объёмы.

Я стараюсь избегать чёрного цвета в своих текстурах, насколько это возможно, чтобы избежать грязных оттенков.

Если я собираюсь сделать нарисованный от руки неосвещённый визуал, я экспортирую свой базовый цвет из Substance и перехожу к полировке в 3D Coat, моём любимом программном обеспечении, когда дело доходит до ручной росписи. Мне очень нравится, насколько легко подбирать и смешивать цвета на слоях, а также чувствительность кисти, которая помогает переходить от жёсткого края к мягкому, это наиболее близкое ощущение к Photoshop на 3D-поверхности. Затем я использую Photoshop для внесения корректировок или для очистки окрашенной области непосредственно в UV-текстуре.

Представление

Освещение для меня — одна из самых сложных вещей, и я всё ещё много над этим работаю. Когда я не уверен, я прошу у своих друзей обратную связь и стараюсь сделать ещё лучше. У меня есть плохая привычка как у моделиста — хотеть показать всё, что я вылепил, все части своей модели, но это не всегда лучший выбор. Я стараюсь заставлять себя быть более творческим и использовать освещение, чтобы сначала задать настроение и помочь провести взгляд через композицию, а не просто способ показать скульптуру. Я бы сказал, что основные вещи, на которых я стараюсь сосредоточиться, — это наличие чёткого направления источника света (видимые тени), контраста (не всегда высокого, зависит от настроения, которое я хочу задать), и чёткой точки фокусировки (обычно лицо).

Морган Мальвиль, художник по персонажам

Интервью провёл Кирилл Токарев