Как рисовать складки и драпировку

Привет, друзья. Сегодня рисуем одетую фигуру и разбираемся, как устроены складки и драпировка на одежде. Референс взял контрастный и выразительный, и сразу главная мысль урока: складка это не случайная закорючка. Одежда всегда либо подчёркивает фигуру, либо строит свои собственные массы, и наша задача эту логику показать. Поэтому рисуем мы складку как форму, через объём и светотень, а не обводим контур и заливаем.

Контрастный референс я выбрал не случайно: на нём хорошо видно, где ткань обтягивает тело, а где собирается в свободные складки, и на таком примере логика драпировки читается лучше всего.

Работаю в Procreate на айпаде, но всё то же самое спокойно повторяете карандашом на бумаге. Принцип один, инструмент любой.

Что понадобится

Procreate и перо, либо карандаш и бумага. Кисть берите достаточно жёсткую, на ней лучше читается форма. Мягкая кисть новичку мешает, всё расплывается, и непонятно, где объём. Работаю по слоям и время от времени прищуриваюсь: прищур сразу показывает, где провисла форма и где недобор по тону.

Силуэт первым: начинаем с маленького наброска

Первым делом я ловлю силуэт, и делаю это в очень маленьком размере, где-то на одну пятую экрана, формат A6 или даже A7. Маленькая зарисовочка нужна, чтобы лучше увидеть общий силуэт и не закапываться в детали. Правильные пропорции беру постепенно, наслаиваю, уточняю. И сразу держу в голове фишку одетой фигуры: одежды на ней пока немного, но даже эта одежда либо обтягивает и показывает, из чего фигура состоит, либо формирует свои дополнительные массы. От этого и пляшем.

Главное правило: одежда либо подчёркивает фигуру, либо строит свои массы

Это та мысль, ради которой стоит смотреть весь урок. Когда рисуете человека в одежде, всегда задавайте себе вопрос: что делает эта ткань. Если это обтяжка, майка, топик, лосины, то ткань повторяет тело, и складки идут от точек, где она прижата или натянута. Если это свободно падающая драпировка, широкие штаны, платье, плащ, то ткань живёт своей жизнью и образует собственные объёмы, которые лишь намекают на фигуру внутри. Это две разные истории, и рисуются они по-разному. Пока вы держите это в голове, складки получаются осмысленными, а не случайными.

Пропорции и контраст: одна сторона активная, другая мягкая

Дальше уточняю пропорции и позволяю себе лёгкий гротеск. Ножки можно чуть удлинить, голень сделать чуточку длиннее, как будто мы смотрим немного снизу, это даёт фигуре характер. Но есть тонкий момент: силуэт нельзя делать одинаково активным с двух сторон. С одной стороны фигура пусть будет активная и упругая, а с другой мягкая, податливая. Если обе стороны кричат, получается диссонанс, и картинка кажется некрасивой. Контраст активного и мягкого как раз и делает позу живой.

Как одежда реагирует на тело

Теперь показываю, как ткань отвечает на форму. Топик ощутимо сжимает фигуру, поэтому мягкие ткани под ним немного поджимаются, и этот объём надо показать. Грудь под топиком немного подтянута, а мышцы живота слегка поджимаются вверх, к ткани, и я показываю это сначала общим верхним слоем, потом уточняю вторым. Резинка на поясе не живёт сама по себе, она реагирует на живот и прогибается по нему. Ближе к поясу намечаю пупок и маленькую складочку над ним, такие детали оживляют живот. Посадку штанов я чуть приспускаю, и это сразу подчёркивает наклон таза, фигура оживает. Скетч на этом этапе ещё грязноватый, и это нормально, в начале он и должен быть немного дёрти. Сначала набираем массу и логику, потом вытаскиваем чистоту.

Где форма не очень активная, я не имею права лепить жёсткий линейный контур, там нужна мягкая моделировка. А где есть ясный акцент, грудная клетка или бедро, там линию можно вести увереннее. Эта разница между мягким и жёстким и читается как мастерство.

Ритмика складок и точки натяжения

Самое интересное в складках это ритм. Складка не появляется из ниоткуда, у неё есть точка натяжения, и от этой точки она расходится. На колене у нас узел, и от него складки идут как лучики от солнышка, а ниже уходят по дуге, по такой мягкой буковке Г. Я не срисовываю каждую складку с референса один в один, я строю ритм: какие-то складки усиливаю, какие-то убираю, чтобы рисунок читался. В этом и кроется пластика. Чем больше вы показываете скрытую ритмику, тем живее ткань, чем дольше копаетесь в каждой мелочи, тем суше результат.

Чтобы складка читалась объёмной, я намечаю её среднюю линию и подсказываю конструкцию, куда уходит форма. Без этой логики складка превращается в непонятную кляксу. Как только появляются объёмы и средние линии, рисунок сразу становится понятным.

Светотень: свет на верхних плоскостях, гармошка снизу

Финальный этап это тон. Я веду общий свето-теневой переход, например по бедру и дальше на коленный узел, чтобы нога была объёмной. На складках вытаскиваю свет на верхних плоскостях, там, где ткань ближе к источнику, а нижние плоскости увожу в тень. Складки не прямые, они заворачиваются, и это надо чувствовать. Внизу штанина собирается в гармошку у щиколотки, и эти маленькие складочки не должны быть слишком активными, чуть-чуть объёма достаточно. С одной стороны ткань натянута звонко, прямой динамичной линией, с другой мягко провисает. Карман тоже включаю в работу: он даёт деталь и дополнительную плановость, отъезжает назад и заворачивается. А резинка внизу подсказывает, что голень развёрнута от зрителя. Через такие мелочи силуэт несёт максимум информации.

Силуэт должен нести максимум информации

Грамотный художник немного хитрый: он старается уложить в силуэт почти всё. Не только внешний контур фигуры, но и внутренние силуэты, отдельные штанины, вырезы, резинки. Резинка внизу штанины обозначает конец голени и начало стопы, а заодно подсказывает, что голень развёрнута от зрителя. Если научиться вот так быстро и экономно закрывать максимум информации одним силуэтом, без лишней возни, это уже высокий уровень. Поэтому, ведя контур, я всё время спрашиваю себя, что этот кусочек силуэта рассказывает о форме.

Частые ошибки

• Срисовывать складки буквально. Без логики и ритма набор линий не читается. Сначала точка натяжения и конструкция, потом детали.
• Делать обе стороны силуэта активными. Получается диссонанс. Одна сторона активная, другая мягкая.
• Складка без построения. Если нет средней линии и объёма, складка выглядит плоской кляксой.
• Перепроработка. Когда часами задрючиваешь каждую складку, рисунок сохнет. Быстрый, точный, эффектный лайн ценится выше.
• Серая безжизненная тень и одинаковые края. Чередуйте мягкие и жёсткие края, тогда ткань дышит.

Совет напоследок

В рисунке есть негласное правило: если сложная задача решается быстро и минимальными средствами, это высший пилотаж. Посмотрите, как работает Ким Чжон Ги: пара движений линией, и уже есть живая интересная форма. К этому и стремимся. Нарисуйте вместе со мной эту фигуру, а потом сделайте ещё пару набросков с разными драпировками на закрепление. Складки это навык, который растёт именно от объёма практики.