История и рабочий процесс концепт-художника

Введение

Меня зовут Тесса Весселс, я концепт-артист из Кейптауна. Я работаю в индустрии с 2018 года. После получения степени в области изобразительного искусства в Стелленбосском университете я потратила некоторое время на развитие своих навыков рисования и живописи на YouTube. Именно тогда я отправила рисунок скелета в CD Projekt Red в надежде, что они наймут меня в качестве художника. Когда они, к моему удивлению, не ответили, я решила начать подготовку к получению работы концепт-художника.

Моё портфолио было не таким, каким должно было быть, поэтому я поступила в Friends of Design, где целый год полностью сосредоточилась на изучении необходимых навыков и создании портфолио. Постепенно я начала получать случайные заказы, и с тех пор с гордостью внесла в своё резюме несколько громких имён, таких как Netflix, Warner Brothers, Paramount, BBC, Apple TV и Sony PlayStation.

Я всегда хотела работу, где можно было бы много рисовать. После школы я поступила в университет, чтобы усовершенствовать свои навыки. Вскоре я поняла, что изобразительное искусство не будет для меня подходящим карьерным путём, поэтому решила пойти по пути иллюстрации. Однако иллюстрация требует особого стиля, и я изо всех сил пыталась выбрать один из Pinterest, а это точно не так работает! Я решила начать делать уроки по рисованию онлайн, научиться некоторым практическим навыкам, а затем разобраться в этом.

В детстве я рисовала дракона в доме друга, и это меня безумно восхитило. Мысль о том, что можно придумать монстра и сделать его когти очень длинными, чтобы он мог дотянуться до пещер, просто поразила меня. На втором курсе я узнала, что за это людям платят, и тогда я решила заняться концепт-артом.

Использование JustSketchMe

Когда появился JustSketchMe, я использовала его, чтобы придумать позы для персонажей в некоторых картинах. Я не часто занимаюсь дизайном персонажей и ещё не накопила достаточно анатомических знаний, чтобы точно изображать фигуры, поэтому JustSketchMe — отличный инструмент для поиска референсов. Довольно часто меня просят разместить одну или две фигуры в готовой концепции окружения — обычно для масштаба. Я предпочитаю, чтобы фигуры выглядели так, будто они принадлежат сцене, а не просто стояли там, поэтому возможность разместить пару персонажей в одной сцене, точно их изобразить и настроить перспективу и объектив, чтобы при обращении к ним вы знали, что не придумываете чепуху, — это замечательно.

Проект «Плач халфлинга»

Картина с халфлингом была личным проектом. Я одержима «Подземельями и драконами», и фэнтези-жанр интригует меня до бесконечности. Я думаю, что только что закончила работу в жанре научной фантастики и захотела нарисовать что-нибудь более цветочное и фантастическое. Рынки всегда весёлые: цветной свет пробивается сквозь навесы, и есть возможность нарисовать множество разных вещей в одной сцене. Я начала с экстремальной перспективы, глядя вверх, и нарисовала ведьму и маленьких халфлингов, затем проработала свет и цвета и просто продолжала работать над картиной, пока она не стала законченной.

Что касается сбора референсов, мой процесс отличается от работы над каждой отдельной картиной. Для личной картины я делаю набросок основы и (в конце концов) решаю, какое настроение и направление света будут у картины, иногда делаю быстрые наброски, чтобы увидеть, что кажется правильным. После этого я ищу референсы по мере необходимости — например, как выглядит золото на солнце, как выглядит плохо ощипанная курица, черепа и т. д. Для работы я трачу около часа на просмотр референсов или сбор изображений, которые относятся к картине, которую я делаю заранее, чтобы быть более подготовленным и не тратить время на то, чтобы каждый раз менять своё мнение, когда я нахожу что-то классное в интернете.

Вдохновение приходит по-разному для каждой картины, хотя в целом я вдохновляюсь небольшими победами на протяжении всего процесса, будь то поиск странной текстуры, натыкание на хорошую композицию или правильная прорисовка кисти на камне или чём-то ещё.

Проект «Интерьер космического корабля»

Интерьер космического корабля начинался как сложное исследование. Я хотела попробовать нарисовать что-то дико замысловатое, не используя слишком много структуры, но и не прибегая к каракулям. Примерно через два часа я просто увлеклась и начала рисовать его красками. Причина, по которой на этой картине так много деталей, заключается в том, что я дважды увеличила размер холста и по ходу дела добавляла больше элементов космического корабля по бокам. Мой рабочий процесс зависит от того, какое изображение я создаю. Когда дело доходит до концепций окружения, я оставляю некоторые ключевые элементы на разных слоях на случай изменений, а когда я делаю существ, я слежу за тем, чтобы мой фон был отделён от моего монстра, чтобы мои линии были чище. В общем, я просто добавляю слой, когда начинаю делать что-то новое, а затем объединяю их, когда довольна.

Что касается использования 3D-программ, то это невероятно полезный инструмент для концепт-арта, особенно для объектов и существ. Одна из самых важных частей профессиональной работы — это умение быстро показывать идеи. С помощью 3D-программ вы можете создать и вылепить основную форму существа, разобраться в ней, делать и исправлять ошибки с рекордной скоростью, а затем поворачивать и рисовать его со всех сторон. Таким образом, появляется большая уверенность в том, что ваш дизайн будет выглядеть осмысленно со всех ракурсов.

Мысли о JustSketchMe

Есть много способов многому научиться, ссылаясь на JustSketchMe. Первый — это пропорции в группах. Мне довольно сложно нарисовать пару персонажей в одной сцене, правильно подобрать пропорции для нескольких разных людей в правильной перспективе может быть очень сложно. Наличие надёжного способа ссылаться на анатомию разных манекенов друг на друга очень полезно. Выбор позы и зарисовка её с разных ракурсов научат вас многому о том, что происходит «за» тем, что вы видите. Когда я изо всех сил пытаюсь что-то нарисовать, я стараюсь зарисовать не только лицевую, но и обратную сторону, почти как если бы вы проводили линии через квадрат, чтобы получился куб.

Ещё один элемент JustSketchMe — это позирование. Это весело и познавательно — играть с манекеном и менять то, как распределяется вес, чтобы увидеть, что выглядит естественно, а что — странно, как едва заметные углы могут полностью изменить физический темперамент человека, например, если вы наклоните ступни слегка внутрь, манекен станет застенчивым или нервным — это создаёт библиотеку визуальных подсказок, которые вы можете добавить в свои картины, чтобы придать персонажам больше глубины.

Заключение

Существует так много разных типов художников с разными сильными и слабыми сторонами. Одна из вещей, с которыми я столкнулась, — это понимание разницы между портфолио и «выполнением своей работы». Как художник, вы чувствуете, что должны продемонстрировать все свои навыки в каждом произведении, которое вы делаете, и можете очень легко потратить 3 часа на рендеринг фона, когда всё, что требовалось от задания, — это повозка торговца на переднем плане. Это не только тратит время на производство, над которым вы работаете, но и когда вы рисуете или проектируете, вы вкладываете свою энергию, и вы должны быть мудрыми, чтобы не истощать свои резервы и не убить свой драйв в долгосрочной перспективе.

Мой совет начинающим художникам — по-настоящему получать удовольствие от процесса обучения и не слишком беспокоиться о том, как этот процесс выглядит. Это может приводить в уныние, когда вы зациклены на том, что пока не можете сделать. Приятно чувствовать маленькие победы собственного личного прогресса. Важно учиться у других художников, получать как можно больше критики и отзывов и помнить, что никогда не следует воспринимать резкую критику, если она была высказана грубо или неуважительно — это бёрдвотчинг! Отличный способ стать лучше — выбрать художника, которым вы восхищаетесь, посмотреть на его работы и попытаться научиться у него, а затем усердно работать ради его воображаемого одобрения. Некоторые люди спят с плюшевым мишкой, другие получают похлопывания по голове от Х. Р. Гигера, не судите меня. Последний совет — расслабьтесь, играйте и делайте всё, что захотите, у вас гораздо больше энергии для весёлых вещей, так что сделайте их весёлыми.

Тесса Весселс, концепт-художник

Интервью провёл Фёдор Никитин