Сочетание двух концепций для создания стилизованного красочного пляжного бара

Введение

Здравствуйте, всем! Меня зовут Мая Банас. Возможно, вы уже видели моё имя здесь, когда я рассказывала о некоторых своих других работах по созданию окружения, но если нет, то вот краткое представление. В настоящее время я студентка направления «Цифровые искусства и развлечения» (Digital Arts & Entertainment) в университете прикладных наук Хоувеста, изучаю производство игровой графики с дополнительным уклоном в стиль. Я специализируюсь на искусстве создания окружения и страстно увлекаюсь скульптурой и текстурированием.

Я впервые влюбилась в 3D, когда пришла в Хоувест, чтобы попробовать его, это было почти 3 года назад. До этого момента я никогда не пробовала работать в 3D, но обнаружила в нём настоящий интерес и мотивацию к обучению, поэтому я рада, что рискнула. Прошедшие три года пролетели незаметно. По пути я, безусловно, обнаружила, что мне нравится делать, что помогло мне сузить путь в карьере.

Я в восторге от того, что нашла то, что меня так сильно интересует и любит, и я невероятно взволнована, чтобы вступить в индустрию в следующем году, когда найду стажировку. Я безмерно благодарна за возможность снова поделиться с вами своим рабочим процессом. В этом посте я расскажу вам обо всём процессе создания моего пляжного бара в стиле тики и поделюсь ключевыми уроками, которые я извлекла на этом пути. Надеюсь, вы найдёте эти идеи полезными и насладитесь разбором!

Вдохновение для пляжного бара в стиле тики

Этот проект начался как работа для задания по моему классу скульптуры, где нам было поручено создать небольшую витрину. Я хотела выбрать проект с сильной стилизацией, который стал бы весёлым вызовом для меня при переводе в 3D.

До этого момента моя работа была в большей степени сосредоточена на реалистичном окружении и реквизите. Этот проект дал мне прекрасный повод выйти из зоны комфорта, усилить стилизацию и, наконец, поэкспериментировать с использованием более смелых форм и цветов, что я давно хотела попробовать.

Изначально мне было трудно найти одно произведение концепт-арта, которое одновременно соответствовало бы заданию и моему личному вкусу. Вместо этого я просмотрела свои коллекции вдохновений на ArtStation и решила объединить элементы из двух произведений, которые мне нравились, чтобы создать что-то уникальное. Мне понравилась концепция хижины с питайей от ZC Wang, и я действительно представляла её в качестве основной структуры магазина.

Мне также понравилась концепция COCO LOCO от Этьена Савоя, из которой я позаимствовала некоторые элементы для аксессуаров магазина.

Я создала несколько версий в формате photobash и остановилась на окончательном концепте, который предлагал отличные возможности для скульптуры, и всё очень хорошо сочеталось друг с другом.

Поскольку я использовала это как возможность для экспериментов, я не была уверена, что захочу отполировать это для своего портфолио, но чем больше я работала над этим, тем больше мне это нравилось, поэтому через несколько недель я решила, что, как только закончу курс скульптуры, я хочу продолжить работу над этой частью и поместить её в небольшую безмятежную пляжную сцену.

Начало работы

Я начала с блокировки бара в Blender. Я использовала F-Spy, чтобы быстро помочь мне определить углы и перспективу концепт-арта, что значительно ускорило процесс определения пропорций и форм. Поскольку это был этап блокировки, я сосредоточилась на захвате крупных форм, определяющих силуэт, зная, что позже я буду детализировать более мелкие элементы.

На курсе скульптуры нам было предложено использовать чистые подразделения для ZBrush, а не ZRemesher или DynaMesh, чтобы лучше контролировать топологию. Поэтому перед экспортом я убедилась, что у каждой детали было равномерное распределение квадов. Хотя это не всегда является стандартом, это оказалось очень полезным при создании низкополигональной сетки для Unreal Engine.

Как только блокировка была завершена, я наконец-то смогла перенести это в ZBrush. Здесь я зашла и для каждой детали исправила полигруппы и подразделила сетки, чтобы увеличить количество полигонов для скульптуры. После этого я наконец-то смогла приступить к самой интересной части. Я действительно хотела попробовать свои силы в этой работе и постараться сделать её как можно ближе к концепции.

Я взяла на себя задачу вылепить каждую деталь по отдельности, а не использовать повторяющиеся сетки. Это не только дало мне больше практики, но и обеспечило органичность и ручную проработку конечного результата.

Когда дело дошло до лепки дерева, которого у меня было много в сцене, у меня был очень специфический рабочий процесс, который я использовала, работая от крупных к мелким формам. Сначала я использовала кисть Trim Dynamic, чтобы добавить большие скосы по краям, а затем очищала их кистью Orb Flatten.

Затем я использовал инструмент «лассо маски», чтобы выделить большие участки, которые затем можно было перемещать для создания вариаций высоты и толщины досок.

Затем я снова использовал инструмент «лассо маски», слегка перемещая его кистью «Move», чтобы добавить текстуру древесины.

И, наконец, я добавил все мелкие формы, такие как деревянные трещины и другие мелкие детали.

Вот несколько демонстрационных изображений моих скульптур:

Текстурирование

Основные цвета для этого проекта были созданы полностью в ZBrush с помощью инструмента polypaint. Каждый реквизит, включая саму барную стойку, полностью раскрашен вручную. После того как я освоился, раскраска стала довольно увлекательной, и я определённо считаю её одной из самых приятных частей проекта. Сначала я работал с градиентами на всех деталях, используя только стандартную кисть, так как, по моему мнению, она даёт хорошее аэрографическое смешение.

Затем я добавил детали текстуры и цветовые вариации кистью меньшего размера, а затем, наконец, добавил блики на краях с помощью кисти Polish, а затем раскрасил их, чтобы блики выделялись ещё больше.

Вот как выглядели финальные цвета в рендер-движке:

После того как поликраска была завершена и низкополигональная сетка была готова, я перешёл в Substance 3D Painter, чтобы запечь цвета вершин на сетке. Чтобы быстро создать карту Roughness, я перепрофилировал базовый цвет. Я применил базовые цветовые карты в канале Roughness, а затем инвертировал их с помощью уровней.

Это позволило сделать так, чтобы выделенные края были менее шероховатыми, а щели и тени оставались более шероховатыми. Я вручную добавил некоторые дополнительные вариации Roughness в некоторых областях, но в большинстве областей это было не нужно.

Сборка сцены

Как я уже говорил, идея создать сцену пришла немного позже в ходе проекта, но я действительно представлял себе этот тики-бар на тихом, манящем пляже. Поскольку я хотел, чтобы фокус оставался на баре, я не создавал сложных концепций окружения.

В Unreal Engine я экспериментировал с некоторыми потенциальными композициями. Я экспериментировал с композициями, используя бесплатные заполнители, чтобы найти правильное ощущение для композиции.

После того как композиция была задана, я заменил сетки-заполнители своими активами. Сюда входили все разрозненные активы, пальмы, доски настила, камни и крабы.

Самой большой проблемой было пространство. Сцена на пляже может легко выглядеть скучно, если она слишком пуста, но она также может начать казаться слишком захламлённой, если, например, будет слишком много деревьев. После нескольких итераций я нашёл баланс, который казался естественным.

Чтобы оживить сцену, я добавил несколько финальных штрихов, таких как ветер в листьях пальм, добавил немного движения воде с небольшими всплесками у береговой линии, добавил также немного движущихся песчинок на ветру на переднем плане сцены, сделал простую анимацию для крабов и добавил летающих птиц на заднем плане.

Освещение

Я сделал освещение относительно простым, чтобы сохранить стилизованный вид. Я использовал один направленный свет, который делал большую часть работы. Также я добавил несколько синих огней, освещающих верх здания, чтобы внести небольшой сдвиг оттенка.

Чтобы направить взгляд зрителя, я разместил искусственные тени на переднем плане. Это создало градиент значений, который сфокусировал внимание на ярко освещённом баре «Тики» и не дал сцене выглядеть плоской. В постобработке я немного повысил насыщенность и добавил слабый синий оттенок теням, чтобы усилить тропическую атмосферу.

Вот демонстрация финальных рендеров:

Заключение

Этот проект стал для меня отличным путешествием в неизведанное. Отказ от привычного стиля и рабочих процессов помог мне понять, как сильно я люблю исследовать новые способы работы. Хотя это был очень увлекательный опыт, конечно, он сопровождался несколькими трудностями. Мне пришлось сознательно отказаться от использования реалистичных пропорций, чтобы сохранить уникальный художественный стиль концепции. Кроме того, как я уже упоминал ранее, найти баланс для пляжной среды оказалось гораздо сложнее, чем я ожидал. Мне пришлось идти по тонкой грани, чтобы сцена выглядела намеренно пустой, но при этом не становилась визуально скучной.

Этот опыт многому меня научил в области стилизованного искусства. Я понял, что это не просто «упрощённый реализм», а требует множества осознанных решений о формах и силуэтах, а также цветах, чтобы работа была успешной. Ручная роспись текстур также дала мне более глубокое понимание того, как взаимодействуют свет и форма, чего я раньше не испытывал, что позволило мне придать бару уровень индивидуальности, которого, я думаю, я не смог бы достичь с помощью процедурных текстур.

Я считаю, что самый большой вывод из этого проекта — это выход из зоны комфорта. Если вы давно думаете о том, чтобы попробовать что-то новое, просто сделайте это. Расширение границ — это именно то, как вы обнаруживаете, что вам нравится делать. Может быть непросто решиться на большие перемены, но если вы будете делать это постепенно, проявите терпение к себе и не забудете получать от этого удовольствие, вы можете обнаружить свой новый любимый способ работы.

Спасибо, что прочитали мой разбор! Я надеюсь, что, возможно, некоторые из того, чем я поделился, могут помочь вам в ваших 3D-путешествиям. Я невероятно рад видеть, что ждёт меня в будущем, когда я буду искать стажировку на следующий год, и с нетерпением жду возможности поделиться с вами новым искусством в ближайшее время!

Маджа Банас, художник по окружению

Интервью проведено Эммой Коллинз