Создание иллюстрации в стиле «Юных титанов» с сочетанием стиля телешоу 2000-х годов и реалистичного вида

Введение

Приветствую, читатели! Меня зовут Азиз Мбайе, также известный как AzizDraws. Я рисую столько, сколько себя помню (моя мама говорит, что мне было два года, когда я начал рисовать на стенах и диванах), и до сих пор не перестаю следовать своему желанию рисовать, с каждым годом становясь лучше.

Сейчас мне 28 лет, так что прошло немало времени с тех пор, как я начал рисовать. Я не могу точно сказать, что побудило меня начать рисовать столько лет назад, но я знаю, что когда я видел что-то, что привлекало моё внимание, будь то человек, мультфильм или фильм, я чувствовал необходимость вскоре изобразить это.

Поскольку рисование — это занятие, которое мне нравится делать в свободное время, мои навыки естественным образом улучшались по мере того, как я приобретал лучший контроль над рукой, мышечную память и более глубокое понимание того, что я наблюдал в мире, когда становился старше. Я считаю, что рост в интернете также значительно помог, поскольку позволил мне увидеть больше произведений искусства и даже увидеть процесс их создания другими художниками.

Многие проекты и работы, которые я делал в последние годы, были в основном личными, вдохновлёнными различными формами медиа, которые мне нравятся, в прошлом и настоящем. Однако был один раз, когда я работал над постером к фильму для документального фильма «Последний блокбастер». Несмотря на мой небольшой вклад, было здорово увидеть своё имя в титрах фильма.

Время от времени люди заказывают мне персональную работу, и я даже сделал несколько обложек для комиксов для грядущего инди-проекта под названием Knight of Abyss от Квинтина Дорси.

Проект «Юные Титаны»

Между 2020 и 2022 годами я поставил перед собой цель рисовать и публиковать рисунки ежедневно. Эта постоянная работа над своим мастерством помогла мне совершенствоваться, но чтобы не перегореть от такой задачи, я заранее назначал тему для рисования каждый день, причём каждый месяц имел определённую тематику.

В июне 2022 года темой были группы/отряды, поскольку я хотел улучшить свои композиционные навыки, когда дело касается нескольких человек. В течение этого месяца я проиллюстрировал работы, вдохновлённые «Стражами Галактики», «Черепашками-ниндзя» и «Юными Титанами». В дополнение к этим работам я также проиллюстрировал своих оригинальных персонажей в костюмах для участия в конвенции.

«Юные Титаны» были одним из моих любимых шоу в детстве, и в нём прекрасно сочетались западная и японская культура. Некоторое время я хотел нарисовать пятерых основных участников вместе, и тема рисования, которая у меня была в июне, подходила для этого. Для иллюстрации «Юных Титанов» я хотел изобразить персонажей в более полуреалистичном стиле, сохранив при этом особый вид шоу и направление в искусстве.

Работа с референсами

Референсами, с которыми я работал, в основном были дизайны персонажей из шоу, а для поз я учитывал характер и поведение каждого из персонажей. Я считаю важным элементом своих рисунков, чтобы узнаваемые персонажи показывали свои устоявшиеся характеры через язык тела.

У Старфайр, например, более мягкий, любопытный характер, но она всё равно уверена в своей способности сражаться с противниками. Рэйвен более сдержанна, поэтому она находится дальше в композиции. Робин, естественно, ближе всего к врагу, поскольку он лидер группы и обычно первый подходит к врагу.

От этапа наброска до финального я использовал Wacom Intuos Pro Medium для рисования этой работы. Я купил свой планшет Intuos около 8 лет назад, и пользуюсь им до сих пор. Хотя я подумывал о переходе на планшет с экраном, преимущество использования Intuos в том, что я могу рисовать, расслабив руку, глядя вперёд и не напрягая шею. Очень важно, чтобы тело художника было в комфорте, если он планирует рисовать несколько часов.

Программа, которую я использовал для рисования своей работы про «Юных Титанов», а также для большинства своих цифровых работ, — это Clip Studio Paint. За годы работы я по-настоящему полюбил это программное обеспечение, и благодаря тому, как долго я его использую, моя продуктивность и эффективность в создании искусства с помощью программы только улучшились.

Этап набросков

Перед каждой иллюстрацией я накладываю на свой цифровой холст сетку «правило третей» для двух целей: 1. Чтобы спланировать композицию иллюстрации, используя линии сетки в качестве ориентира, и 2. Чтобы использовать секции сетки для эскизов-миниатюр. Я делаю 9 или более эскизов-миниатюр меньшего размера, чтобы изучить различные идеи, размещение объектов, действия и ракурсы с точки зрения зрителя.

Рисование эскизов размером с миниатюру позволяет быстрее воплощать идеи в жизнь, при этом предоставляя достаточно информации о том, какой будет основная концепция иллюстрации. Многие эскизы для моей работы про «Юных Титанов» были сосредоточены на том, как команда атакует или готовится к столкновению с главным злодеем шоу, Слейдом. Поскольку моя первоначальная идея состояла в том, чтобы собрать всех основных Титанов, я посчитал логичным, что их совместные усилия будут направлены против врага, который постоянно противостоял им на протяжении всего шоу.

После того как эти эскизы в виде набросков готовы, мне нравится, когда друзья и люди, следящие за моей работой в социальных сетях, голосуют за свой любимый эскиз. Это даёт тем, кому нравится моя работа, возможность участвовать в процессе создания этих рисунков, а также предоставляет мне дополнительную информацию о том, какие концепции люди хотели бы увидеть полностью проиллюстрированными. Обычно я выбираю композицию с наибольшим количеством голосов, но иногда я включаю элементы из других набросков в выбранный.

Раскраска

После завершения линейного рисунка моих объектов я приступаю к этапу раскраски иллюстрации и либо сначала наношу плоские цвета на объекты, либо наношу один сплошной цвет на все объекты и начинаю затенение/рендеринг. Я начал с плоских цветов для объектов в картине «Юные Титаны» в первую очередь. На этом этапе я обычно определяю направление моего источника света.

Поверхность материала была одним из элементов, учитываемых при рендеринге этой работы. Для тканевых материалов, таких как джинсы на Рейвен, применяются более мягкие тени и меньше бликов, чтобы создать рассеянное освещение. Глянцевые материалы с твёрдой поверхностью, такие как кибернетические части Цифрорга, визуализируются с более резкими бликами и делаются прозрачными, чтобы были видны внутренние компоненты. Другие материалы, например металлическая обшивка на Слейде, имеют царапины, выделенные источником света, чтобы имитировать внешний вид материала.

Сборка и освещение сцены

После завершения раскраски и рендеринга я решил добавить небольшие детали, такие как шум/зернистость для фона и слабые полутона поверх композиции. Это текстуры, напоминающие шоу, а также комиксы в целом, поэтому я посчитал, что их добавление может придать этой работе дополнительный визуальный интерес.

В этой работе есть два источника света. Самый яркий источник света находится перед Титанами, что помогает разделить значения, используемые между ними и Слейдом, поскольку Слейд находится за этим же светом. Второй свет находится перед Титанами и помогает осветить области, которые были бы в тени, если бы источник света не присутствовал. В целом я хотел, чтобы тон освещения был тёплым, так как считал, что цвета выглядят более естественно, если они менее холодные, особенно для тонов кожи.

Заключение

Я закончил этот проект примерно за неделю. Я считаю, что на завершение этой работы ушло 27+ часов рабочего времени. Некоторые мои работы занимают гораздо больше времени из-за сложности и детализации, но, возможно, я найду способы оптимизировать свой процесс, чтобы сэкономить время.

Я бы сказал, что самой большой задачей при иллюстрации этой работы было убедиться, что все объекты правильно размещены в композиции, и убедиться, что они легко читаются. Если есть урок, который можно извлечь из этого процесса, то это то, что добавление тонких деталей действительно может завершить работу, над которой вы работаете.

Большая часть моей работы выполняется с намерением передать глубину и перспективу зрителю, рассматривающему произведение искусства. Помимо набросков многоточечной перспективы, я увлекался 3D-программами на протяжении всей своей жизни, и даже больше, когда изучал промышленный дизайн в колледже. С годами моё понимание трёхмерного пространства улучшилось. Мне нравится применять своё понимание трёхмерного пространства в иллюстрациях, поэтому я использую такие техники, как трёхточечная и иногда четырёхточечная перспектива.

Всем начинающим художникам, читающим это, спасибо за то, что нашли время сделать это. Если вы что-то извлечёте из этого, знайте, что рисование — это полезное, но трудоёмкое занятие. Будьте готовы потратить годы своей жизни на совершенствование и выбирайте рисование того, что вас интересует. Тяжелее становиться лучше, если у вас нет искреннего интереса к тому, что вы делаете. Также рисуйте с правильной осанкой. Поверьте мне в этом.

Азиз Мбайе, художник

Интервью проведено Стефани Альмогобар