Урок по освещению

Введение

Хотите создавать динамичные и захватывающие концепции интерьеров для индустрии развлечений? Ведущие концепт-художники используют различные техники освещения, чтобы достичь высокого уровня реализма и передать разнообразные настроения в своих интерьерах.

Под руководством Синь Ран Лю, арт-директора в Kitfox Games и преподавателя концепт-арта в Syn Studio Concept Art School, вы узнаете: пошаговый метод преобразования базового рендера в захватывающий и визуально привлекательный концепт-арт интерьера.

Настройка рендера

Первый шаг в этом уроке — подготовить базовое рендер-изображение для покраски поверх него. Используя корректирующий слой «Кривые» и рисуя на маске слоя мягкой кистью, Синь осветляет ключевые области, на которые он хочет обратить внимание. Корректирующие слои позволяют легко модифицировать ваше произведение, сохраняя возможность отмены изменений. Это называется неразрушающим рабочим процессом.

Повторяющиеся огни вдоль стен помогают создать так называемый визуальный ритм. Это создаёт интерес и помогает направить зрителя к фокусу, которым в данном случае является дверь в задней части комнаты. Использование значений и контраста на вашем изображении для создания визуального ритма является ключевой частью создания динамичных изображений. Вы также можете использовать этот метод для добавления вторичного заполняющего освещения.

Далее Синь уменьшает переэкспонированные области рендера, рисуя на новом слое средним серым цветом в режиме наложения слоёв «Затемнить» и используя мягкую кисть. Уменьшая максимальную яркость вашей картины, вы оставляете себе пространство для более детальной проработки позже, более контролируемым образом. Чрезвычайно светлые и тёмные значения привлекают внимание к этим областям картины, и вы должны использовать их очень осторожно. Имейте в виду, что ваше искусство будет служить ориентиром для художников по окружению и уровням.

Покраска поверх

Первый этап покраски поверх — разбить большие плоскости в вашем произведении. Синь использует инструмент «Многоугольное лассо» и текстурированную кисть, чтобы создать вариации в архитектуре потолка и пола. Изменение высоты ваших поверхностей помогает добавить интереса и разбивает большие и непрерывные поверхности. На этом этапе работы старайтесь не зацикливаться на деталях. Держите достаточно крупный масштаб и работайте большой кистью. Цель этого произведения — вызвать разговор.

Следующий шаг — создать различие между определёнными областями и материалами. Добавление отделки или краевых элементов может помочь оформить определённые области и сделать их более отличными друг от друга. Такие детали, как деревянные балки, которые добавляет Синь, указывают на то, что эта комната, вероятно, была построена людьми. Мелкие элементы, такие как камни и трещины, помогают показать структуру и разбить непрерывные линии, сохраняя при этом общий план произведения. Такие предметы, как горшки, ящики или обломки, также можно использовать, чтобы скрыть прямые линии и резкие углы в 90°, что сделает ваше произведение более органичным. Синь также использует некоторые из этих элементов, чтобы оформить своё произведение, что нарушает плавность картины и возвращает взгляд в центр произведения.

Изменение типов материалов в вашем произведении — ещё один способ разбить большие площади, добавив при этом детали, которые не мешают общей композиции. Добавление чётких линий также может помочь уточнить перспективу вашего произведения, что усиливает структуру и баланс вашего произведения.

Далее Синь добавляет резьбу, трещины и сколы на каменную колонну на переднем плане. Резные элементы и визуальные детали являются основной частью повествования об окружающей среде. Это ваша возможность показать элементы построения мира в вашем произведении. Всегда уделяйте время соответствующему историческому и культурному исследованию элементов, которые вы включаете в картину. Подразумевание того, что определённые элементы вашего произведения имеют внутриигровое значение, помогает сделать визуальный дизайн и язык форм вашего произведения более обогащающим для зрителя. Диагональные линии трещин и сколов также могут служить вашей композиции, разбивая в основном ортогональные линии, используемые в интерьерах.

Ещё один приём для разбивки больших форм в вашем произведении — добавление текстуры мазками кисти. Чтобы ваше произведение выглядело реалистично, важно сохранять баланс между жёсткими и текстурированными краями. Использование инструмента «Многоугольное лассо» для жёстких краёв является важным инструментом в технике покраски Синь.

Настроение и атмосфера

Первая деталь, которую Синь добавляет в это произведение, — маленькие точки огня, которые направляют зрителя к фокусу. Это можно сделать двумя способами. Техника, которую использует Синь, — нарисовать небольшое пятно, затем использовать инструмент «Деформация» и кисть «Размазывать», чтобы создать впечатление пламени. Эффект более причудливого пламени. Другой способ добавить пламя в произведение — взять чёрно-белое изображение пламени и поместить его на слой «Экран» или «Осветлить» так, чтобы непрозрачными были только светлые области.

Следующее, что Синь добавляет в произведение, — свет с эффектом свечения. Это достигается с помощью инструмента «Многоугольное выделение» и большой мягкой кисти. Затем он использует инструмент «Размазывать», чтобы смягчить края свечения и затушить свет.

Используя похожий метод, Синь добавляет окна и внешний свет с помощью так называемых лучей бога. Диагональное направление лучей бога помогает добавить динамическое движение и ритм в ортогональную композицию. Они также помогают разбить большую плоскость стены и направить взгляд к фокусу в задней части комнаты.

Синь теперь добавляет отражения на гладкий камень пола. Вертикальные поверхности, которые получают много света, например, колонны, будут отражаться на полу, если они также отражают свет. Используя инструмент полигональное лассо, чтобы выделить области, где будут отражения, Синь рисует отражённый свет факелов. При рисовании отражений важно представлять объекты, которые вы рисуете, в трёхмерном пространстве, используя свои знания перспективы. Эти отражения помогут связать композицию и закрепить значения произведения.

Последний шаг в этой картине — добавить мелкие детали в областях, на которых вы хотите сосредоточить внимание зрителя. Синь добавляет блики с помощью инструмента полигональное лассо и рисует небольшие свечи по всему произведению, чтобы добавить ритм и интерес к значениям определённых областей. Эти последние детали помогут придать законченность вашему произведению, но будьте осторожны, чтобы не переусердствовать. Они дополняют вашу композицию, а не становятся её фокусом.

Заключение

Процесс рисования по 3D-рендеру может показаться сложным на первый взгляд, но с помощью нескольких простых техник можно достичь красиво нарисованного произведения за очень короткий промежуток времени. Синь использует эту технику как концепт-художник, чтобы создавать несколько итераций одной и той же среды за один день. Если вы хотите узнать больше от Синь Ран Лю или других профессиональных концепт-художников, подобных ему, рассмотрите возможность посещения одного из многочисленных доступных онлайн-художественных классов или интенсивной программы Art Bootcamp, предлагаемых в Syn Studio Concept Art School.

Синь Ран Лю, арт-директор в Kitfox Games и преподаватель концепт-арта в Syn Studio Concept Art School