Как нарисовать гипсовую голову

Привет, друзья. Сегодня рисуем гипсовую голову, и сразу договоримся: я работаю в цифре, в Procreate на айпаде, но всё то же самое вы спокойно повторяете карандашом на бумаге. Принцип академического рисунка от инструмента не зависит. Перед нами женская классическая голова в три четверти с лёгким наклоном, и смотрим мы на неё чуть сверху. Это важно запомнить с самого начала, потому что из-за ракурса линии глаз и губ пойдут не по прямой, а по дуге.

Главная мысль на весь урок такая: идём от большой формы к деталям и от теней к полутонам. Сначала находим силуэт, пропорции и большие плоскости, потом разбираем свет и тень крупными пятнами, и только в самом конце трогаем мелочь. И ещё одно правило, которое спасёт ваш рисунок: не доводите тон до глухого чёрного. Форма должна дышать.

И сразу про подход. Гипсовая голова это не про то, чтобы срисовать пятна, и не про голую анатомию. Нужны две вещи одновременно: конструкция, то есть понимание, как голова построена в пространстве, и тон, который эту конструкцию лепит. Одной анатомией мы не едины, но и без понимания формы один тон превратится в фотокопию. Поэтому всю дорогу мы держим в голове объём и строение, а не просто копируем светлое и тёмное.

Что понадобится

В цифре мне хватает Procreate и пера. Кисть беру карандашную, мягкую, ей удобно и строить лёгкой линией, и набирать тон. Под рукой держу ластик, чтобы выбеливать световые удары по объёму. Если рисуете на бумаге, возьмите лист побольше, удобно работать на формате A3, и заточите карандаш сильнее обычного, обнажив грифель, чтобы держать его под наклоном и вести широкой площадочкой, а не как пишущую ручку. Так штрих ложится мягко и по форме.

Компоновка: силуэт и место в листе

Первое, что мы делаем, это намечаем силуэт головы и прикидываем, где будет макушка, где подбородок, где ухо и где пойдёт шея. На этом этапе речь не про анатомию, а про пропорции: соблюдаем габариты плюс-минус как в натуре. Голову нужно закомпоновать в лист так, чтобы ей не было тесно, но и чтобы она не висела маленьким пятнышком посередине. Силуэт сразу должен быть интересным. Маленький приём для цифры: я начинаю рисовать чуть меньше, а потом постепенно увеличиваю изображение, будто разгоняю эскиз. На бумаге так не выйдет, там сразу работаем в нужном размере.

Осевая линия и наклон головы

Дальше намечаем крестовину, центральную ось лица. Чтобы найти среднюю линию в таком повороте, я смотрю на глазницу и прикидываю расстояние от её края до переносицы, и тогда понятно, куда средняя линия выстреливает. Голова это немножко кубик и немножко шарик одновременно, поэтому ловим её наклон: чуть в одну сторону, чуть в другую. Из-за того что смотрим сверху, глаза идут не строго по прямой, и это нормально. Я не раз поправляю учеников: губы нарисованы так, будто рисуете портрет в фас, а у нас три четверти, значит они должны раскрываться по дуге, по нижнему челюстному блоку.

Пропорции: лицо по третям

Теперь лицевой модуль. Находим линию бровей и линию роста волос. Промежуток от бровей до подбородка делим на две равные части, и на середине садится нижняя плоскость носа. Получаются классические три трети: от волос до бровей, от бровей до основания носа и от носа до подбородка. Глаза при этом оказываются примерно на середине высоты всей головы, про это часто забывают и сажают их слишком высоко. Нижнюю треть, от носа до подбородка, делим ещё раз, и ближе к носу проходит линия рта. И снова помним про ракурс: все эти линии из-за вида сверху мягко изгибаются дугой, а не лежат параллельными горизонталями.

Большие плоскости: рубим форму

Сначала проектируем одну большую форму, а детали оставляем на потом. Это как пишется произведение: сначала берётся общая канва, массивная форма, а уже внутри неё появляются частности. Я прохожу по голове обрубовочно и отбиваю, где фронтальная плоскость переходит в боковую: на носу, на лбу, на скуловой кости, на подбородке. Где заканчивается передняя часть лба и начинается висок, где у носа передняя площадка, а где боковая стенка. Линию на этом этапе держим очень лёгкой, почти невесомой, чтобы в любой момент стереть и подвинуть. Пропорции всё время перепроверяем: чем больше появляется деталей, тем заметнее, если где-то ушли размеры.

Отдельно следим за парными формами. В три четверти ближняя и дальняя стороны лица видны по-разному, но это всё равно симметричная пара: дальняя скула, дальняя бровь, дальний глаз уходят от нас и сокращаются, и их легко посадить криво. Полезно сверять, на одной ли высоте сидят глаза, не взлетело ли ухо наверх, не перекрывает ли скула линию носа. Нос должен пересекать дальнюю скулу, а не висеть отдельно. Эти сверки на лёгкой линии стоят дёшево, а позже, по тону, исправлять их уже больно.

Большие тени: пятна света и тени

Когда конструкция найдена, пробиваем общие пятна тени и света. Намечаем собственные тени на самой форме и падающие тени, которые она отбрасывает. Важный момент: сейчас нам нужны только самые тёмные пятна, без нюансных полутонов. Чтобы их увидеть, прищурьтесь, тогда мелочь пропадает и остаются крупные тёмные массы. Я специально очень долго не приступаю к прорисовке: спокойно полчаса уточняю пропорции и раскидываю пятнышки. Эти пятна уже подсказывают, как будет читаться нос, глаз, скула, и дальше работать намного легче.

От теней к полутонам и светораздел

Вот правило, которое отделяет аккуратный рисунок от каши: прежде чем браться за полутона, везде отработайте тени. Если начать мешать тень и полутон сразу, всё сольётся и получится швах. При этом тени не делаем глухими и чёрными. До чёрного ещё очень далеко, тень тёмная по-настоящему только на краю света и тени. Если залить её в уголь, форма перестанет дышать и станет железобетонной, а нам нужен воздух. Самый активный тон ставим на переломе формы, на светоразделе, но звучит он как чуть усиленный голос, а не как крик. Внутри тени всё мягко, без жёстких переходов, иначе форма раздробится. А вот сам светораздел моделируем плавно: вспомните, как тушуется цилиндр, чтобы граница света и тени перетекала мягко-мягко. На голове этот светораздел идёт по скуловой кости, по скуловой дуге и височной мышце, где-то активнее, где-то нежнее.

Лепка формой: тон по плоскостям

Теперь лепим объём тоном. На каждой плоскости показываем поворот формы через три тона: более светлый, средний и более затемнённый. Так читаются и скуловая кость, и лоб с его передней, наклонной и боковой площадками. Очень частая беда новичка в том, что лоб и веки остаются белой бумагой. Пройдитесь лёгким, лиссировочным тоном по всей работе, уберите лишний белый, а потом аккуратно проявите свет там, где он действительно самый сильный. По-настоящему белым остаётся разве что блик на макушке, боковые части в белый не уходят. И всё время следим за штрихом: он должен идти по форме. Если штрих лёг поперёк формы, не ленитесь подтереть и положить заново.

Тут же думаем про касания, то есть про то, насколько жёстко или мягко одно пятно граничит с другим. Где-то на свету и тени касание чёткое, где-то форма уходит и граница тает. Над бровями кладём лёгкий полутон двумя мягкими чаечками, надбровные дуги у женской головы не должны быть активными и тяжёлыми. Везде задаём себе один вопрос: эта граница идёт по форме или просто обводит контур. Контур нам не нужен, нужна форма.

Детали: глаза, нос, губы, скула и волосы

К деталям подходим, когда большая форма уже стоит, и работаем по очереди: проработали одну деталь, переходим к другой, чтобы рисунок не вышел пятнистым, где одно отрендерено, а рядом пусто.

Глаза рисуем не как глаза, а как окологлазничное пространство: сначала глазницу, в которую вставлен глаз, потом опущенное верхнее веко и нижнее веко со своим объёмом, и тень от всего этого. Свет на верхних веках не белый, держите его плотнее. Нос разбираем на переднюю и боковую части, ищем на передней площадке блик, тогда он становится объёмным и живым, а ноздрю рисуем не прямой, у неё есть свой подвыверт. Губы это отдельная ловушка: мы рисуем не сами губы, а форму, на которой они лежат. Они не вырезаны из бумаги и не приклеены к лицу как листик, поэтому светотень идёт чуть выше красной каймы. Скуловая кость отдельная история: грамотный полутон на скуле сразу отличает человека, который изучал голову, от любителя. Но на женском лице её надо дать деликатно и мягко, чтобы не превратить молодую модель в старушку. Волосы тоже должны работать в объёме, вместе с черепной коробкой, а не лежать отдельным париком, и через причёску мы как скульпторы проявляем лобную плиту на лобной кости.

Фон, постамент и обобщение

Запомните: линий в портрете нет. Контур не обводим жёсткой проволокой, а списываем его в тон и в фон, тогда решение становится тоньше и художественнее. Фон берём средним тоном, не таким плотным, как тени, и им же мягко отбиваем силуэт по краю, а дальнюю часть контура заворачиваем в фон совсем нежно. Снизу у головы постамент, кусок гипсового обрубка, дайте ему фактуру. Под подбородком ищем рефлекс: он должен быть чуть светлее фона, и чтобы это сработало, иногда приходится приструнить, чуть притемнить сам фон. Падающая тень от головы обычно резкая, но раз она ложится далеко, делаем её помягче. В финале снова прищуриваемся и ищем, что недоделано. Расставляем акценты: самая активная светотень собирается на глазах и причёске, а низ и тяжёлый чёрный аккуратно осветляем и уплощаем. У постамента не делаем оба нижних угла одинаково активными, иначе он торчит симметричной клешнёй, лучше один край приглушить, чтобы другой доминировал. По желанию можно тонко наметить линию горизонта, она поможет посадить голову в среду. Ставим подпись, и перед нами цельная, живая гипсовая голова.

Частые ошибки

• Спрямляют перспективу. В три четверти глаза и губы идут по дуге, а их рисуют как в фас, по прямой.
• Мешают тень и свет сразу. Тень получается как тёмный свет, всё сливается. Сначала тени, потом полутон.
• Сразу бьют глухой чёрный. Форма перестаёт дышать. Тень тёмная только на краю света и тени.
• Дробят форму внутри тени жёсткими переходами. Внутри тени всё должно быть мягко.
• Оставляют белым то, что белым быть не должно: лоб, веки, нижнюю челюсть, лишний рефлекс.
• Рисуют по памяти. Наш мозг ленив и подсовывает знакомые образы, поэтому мы рисуем не то, что есть на натуре, а то, что уже умеем. Всё время возвращайте взгляд на гипс.
• Рендерят неравномерно: одна деталь вылизана, соседняя брошена. Идите от детали к детали.

Короткий совет напоследок

Никакого волшебства в этом нет, это магия тональных валёров, а на деле я просто рисую и уточняю, рисую и уточняю. Я сам научился рисовать не сразу: прошёл кучу курсов, обошёл десятки мастерских, и в какой-то момент всё начинает складываться. Так что самое главное это не отступать и набивать руку. Нарисуете свою гипсовую голову, скидывайте работу нам на разбор. Удачи и красивого вам тона.