Как нарисовать натюрморт

Привет, друзья. Сегодня пишем натюрморт: белый чайник, пара жёлтых лимонов и драпировка на тёплом красном фоне. Я работаю цифрой, в Procreate на айпаде, но всё то же самое спокойно повторяете гуашью или маслом. Сразу честно скажу про подход: цифровая живопись процентов на шестьдесят, а то и на семьдесят, это про рисунок и про композицию, и только остальное про цвет. Поэтому, если просядет композиция и форма, никакой красивый цвет уже не спасёт.

Делаем не двадцатичасовую вылизанную постановку, а живой этюд средней проработки, нарочно плоскостями и немного гротескно. Идём от большого к малому: сначала компоновка и большие массы, потом гамма и светотень крупными пятнами, и только в конце детали. И ещё один закон на весь урок: гармония держится на том, что один цвет выигрывает, а остальные проигрывают. Если все цвета сделать яркими, они начнут перекрикивать друг друга, и получится хаос.

Что понадобится

Procreate и перо, либо любой привычный материал. Кисти беру достаточно жёсткие, плюс одну смешную фактурную для фона. Активно работаю инструментом палец: им удобно смягчать края и подмешивать фактуру, и на палец, кстати, тоже можно ставить кисти. Каждый предмет держу на своём слое: отдельно фон, отдельно драпировка, чайник, лимоны. Сначала слои кажутся неудобными, потом привыкаешь и уже не представляешь без них работу.

Компоновка: три пятна и место в холсте

Холст беру под пропорцию постановки, чуть длиннее A4 по вертикали. Дальше компоную по трём пятнам, это азы композиции. Большое доминирующее пятно у нас драпировка вместе с чайником и лимонами, среднее пятно красный фон, а самое маленькое, процентов десять если прищуриться, белый верх чайника. Чайник должен занимать больше половины холста, не рисуйте его маленьким. Дно ставлю чуть ниже середины, носик заходит за вертикальную середину. И сразу про частый промах: с лимонами все следят за их массой и забывают про расположение. Два лимона должны работать по диагонали и давать лёгкое схождение, а не лежать как попало.

Заливка фона: два цвета и фактура

Фон заливаю сразу двумя цветами на разных слоях: снизу жёлто-зелёный, сверху красный. И красный кладу не ровной плашкой, а фактурно, той самой смешной кистью, чтобы жёлто-зелёный местами проглядывал из-под него. Где-то он есть, где-то нет. Так у нас с первого движения появляется цветовой контраст красного и зелёного, а фон сразу живой, а не плоская заливка. Это вообще главный принцип цвета на весь натюрморт: мы всё время работаем через цветовые пары. Рядом с красным звучит зелёный, рядом с синим оранжевый или охристый, рядом с жёлтым сиреневый. Где есть жёлтый, там обязательно ищем и немного фиолетового.

Чуть позже я уплотняю красный по верхам, кладу его плотнее, и он превращается из самого яркого в средний тон, на котором уже хорошо читаются предметы. Цвета почти всё время подбираю на глаз и подмешиваю прямо на холсте, в том числе пальцем, а не беру готовыми из палитры, так оттенки получаются сложными и не звучат фальшиво-чистыми.

Большие массы силуэтами

Теперь раскидываю основные массы. Каждый объект намечаю плоским силуэтом на своём слое: масса чайника, массы лимонов, масса драпировки. Лимоны пока даже не закрашиваю детально, просто силуэты. Уточняю форму чайника: ручка у него как эльфийское ушко с остринкой наверху, чтобы палец не выскальзывал, и носик с ручкой оказываются примерно на одном уровне. Если ручка уехала, я лассо сдвигаю её вниз. На этом этапе сразу прикидываю тени: падающую тень под чайником и под драпировкой намечаю плотным тоном, не откладываю на потом.

Работаю всё время от большой формы к малой. Пока вижу только большие массы, легко ошибиться в пропорциях, но как только начинаешь рисовать малую форму, детали, сразу видно, где размер ушёл. Так у меня и вышло с лимонами: когда положил драпировку, стало понятно, что лимоны великоваты и жмутся к нижнему краю, и я сделал их чуть меньше и сдвинул выше. Поэтому не вылизывайте детали раньше времени, сначала добейтесь верных больших отношений.

Гамма и насыщенность

Вот сердце живописи. Самый яркий и насыщенный цвет у нас один, это красный фон, он доминанта. Все остальные цвета приглушаем, уводим в серое. Драпировку набираю сложными, но негромкими пятнами: жёлто-зелёный край, сиреневое, фиолетовое, серо-синяя и бирюзовая подложка, белые линии с зеленоватым отливом. Беру вроде бы серый, а на фоне красного он всё равно читается сиреневым, и это прекрасно. Главное правило тени: тень не должна быть такой же насыщенной, как свет. Она отличается и по насыщенности, и желательно по теплохолодности. Если свет холодный, тень делаем теплее, и наоборот. Сделаете тень такой же сочной, как свет, получится равенство, а равенство в живописи это скучно.

Драпировка: складки по пятнам и ритм

Драпировка это самая длинная и самая полезная часть. Не бойтесь её, складки это предтеча ко всему природному миру: горы, вода, кора, одежда. Дюрер и Леонардо писали драпировки так, что закачаешься. Сначала намечаю форму складок крупными пятнами, как они загибаются и куда заваливаются, рублеными линиями, без вылизанного реализма. Слежу за ритмом: если между складками огромное одинаковое расстояние, дроблю мельче, складки должны идти неравномерно. Потом кладу по драпировке те самые приглушённые цветовые пятна и на стыках света и тени ищу яркий рефлекс. И ещё фишка: фактура салфетки задаёт стиль всей работе. У меня салфетка в квадратиках, значит и блики на лимонах, и узор на чайнике я тоже делаю квадратными, чтобы всё было в одном характере.

Светотень: свет, тень, рефлекс, блик

Свет в нашей постановке холодный, поэтому в свету предметы чуть зеленят, без сочной насыщенности. На каждом предмете показываю полный набор: свет, обязательный полутон, собственную тень, падающую тень и рефлекс. Рефлекс самый яркий как раз между светом и тенью. У лимонов в тенях много оранжевого, потому что вокруг всё красное и среда подкрашивает их своими рефлексами, а внутри тени проскакивают сиреневые ноты, ведь рядом с жёлтым всегда живёт фиолетовый. Если какой-то предмет слился с фоном, как зеркальный бок чайника с салфеткой, прищурьтесь и отделите их лёгкой тенюшкой по краю.

Рендер чайника

Перехожу к чайнику. В Procreate нажимаю на его слой и включаю блокировку альфа-канала, чтобы рисовать строго внутри силуэта и не вылезать за края. Цвет у белого чайника совсем не белый, а сложный: от зеленоватых до розоватых отливов, свет на нём ненасыщенный, серо-голубо-зеленоватый. Синий гжелевый узор делаю на новом слое сверху через обтравочную маску, тогда я в любой момент поменяю его тон, не повредив сам чайник, и сами пятна узора держу квадратными, в общем стиле. Внутри формы задаю переломчики, рёбра яркими линиями, иначе форма читается неточно. Часть краёв списываю пальцем, часть оставляю жёсткими. Низ чайника делаю темнее и плотнее, а тень под ним тепловатую, с красновато-розовым, наношу штрихом. Блики ставлю разной силы, а финальный, самый звонкий, это блик из окна, сиренево-голубой.

Лимоны и передний план

Лимоны идут на закуску, их специально проработал чуть меньше чайника. В свету они зеленоватые, в тенях оранжевые от красной среды, блики на них тоже квадратные. А вот передний план, ближний край драпировки с висючками и кистями ковра, наоборот, самый проработанный и вкусный, туда даю максимум деталей. Висючки нельзя делать одинаковыми: одни ближе, другие дальше, расстояния между ними разные, это графический ритм. Когда передний план начал сливаться с красным фоном, я уплотнил за ним красный и высветлил сам ковёр, чтобы вернуть контраст и фокус.

Обобщение и финал

Под конец постоянно отдаляю картинку и сверяю всё разом по цвету и по тону. Когда пройдёшься тоном и цветом по всем плоскостям, от базовой заливки почти ничего не остаётся, остаётся чёткая структура формы. Передний план самый детальный, дальше к фону всё спокойнее. Где-то усиливаю контраст, где-то приглушаю, и натюрморт собирается в цельную живую работу. Я бы даже на этом его и оставил.

Частые ошибки

• Чайник нарисован маленьким. Главный предмет должен занимать больше половины холста.
• Следят за массой лимонов и забывают про расположение. Предметы должны работать по композиции, по диагонали.
• Все цвета яркие и насыщенные. Они перекрикивают друг друга, нужна одна доминанта, остальное приглушаем.
• Тень такая же насыщенная, как свет. Тень делаем менее сочной и иначе по теплохолодности.
• Складки драпировки одинаковые, на равном расстоянии. Нужен живой неравномерный ритм.
• Передний план сливается с фоном. Усильте за ним контраст, иначе теряется фокус.
• Сразу лезть в детали. Сначала большая форма и большие отношения, мелочь только в конце.

Короткий совет напоследок

Знания приходят только через практику, нет смысла просто сидеть и смотреть, рисуйте параллельно. Натренированный глаз художника видит и замечает гораздо больше обычного, и тренируется он именно работой. Если хотите расти в живописи, смотрите старых мастеров: Климт, Дюрер, Леонардо, Брейгель, Шагал, у импрессионистов учитесь состоянию. Нарисуете свой натюрморт, скидывайте работу нам на разбор. Удачи и красивого вам цвета.