Как нарисовать облака

Привет, друзья. Сегодня учимся рисовать облака: пишу большое кучевое облако над летним пейзажем, с горами, лугом и деревенькой. Работаю цифрой, в Procreate на айпаде, но всё то же самое спокойно повторяете гуашью или акварелью. Сразу главная мысль урока: облако это не плоское белое пятно, у него есть объём. Поэтому рисуем мы его как скульптуру или как фигуру человека, через большое, среднее и малое, через свет и тень, а не обводим контур и закрашиваем.

И второй закон, который сразу спасёт ваши облака: тени у них не серые. Серая тень это самая частая ошибка. В тенях облака живёт голубой, сиреневый, розоватый, а внутрь самых глухих мест мы подмешиваем синий цвет неба. Мы рисуем не пейзаж, а портрет облака, поэтому небу и облаку отдаём всё внимание.

Что понадобится

Procreate и перо, либо любой привычный материал. Кисть берите достаточно жёсткую: на ней хорошо читается форма и объём. Мягкая кисть новичку вредит, всё расплывается, и непонятно, какая там форма. Ещё пригодятся фактурная кисть для травы и кустов, инструмент палец, чтобы подмягчать и подписывать края, и лассо, чтобы быстро пробивать прямоугольнички домиков. Работаю по слоям и время от времени прищуриваюсь: прищур сразу показывает, где недобор по свету и где провис объём.

Тёплый подмалёвок

По доброй традиции начинаю с цветной подложки. Заливаю холст тёплым розовато-оранжевым, цветом, который дополняет будущее голубое небо. Сверху всё перекроется небом и пейзажем, но местами тёплый подмалёвок будет проглядывать из-под верхних слоёв, и это даёт живой, интересный цвет вместо плоской заливки.

Большие пятна: небо, горы, луг

Дальше закрываю основные поверхности крупными плоскостями. Небо делаю с переходом: вверху, ближе к зениту, оно синее и плотнее, а к линии горизонта светлеет и уходит в серовато-сиреневое. Горы вдали пишу не зелёными, а синевато-фиолетовыми, чем дальше, тем синее, так они отходят в глубину. Луг тоже не делаю чисто зелёным: чистый локальный цвет скучен, поэтому намешиваю зелень через синеватый и жёлтоватый, и сразу намечаю силуэт облака базовым пятном. И тут же кладу тёмные пятна, тени между деревьями плотнее, иначе картинка получится вялой.

Деревня внизу: контраст для облаков

Домики рисую не по одному, а целой массой: горизонтальки стен, диагонали крыш, прямоугольнички окон, и обязательно несколько тёмных окошек среди светлых, для контраста. Дальние дома показываю мельче, через размер окошек. Зачем вся эта чёткая геометрия? Она будет работать жёстким контрастом к мягкой, органичной биоформе облаков. Вот это противопоставление, твёрдый рукотворный низ и мягкое природное небо, и есть главная композиционная идея всей работы.

Заходим в облако: свет и тень пятнами

Облако это главное действующее лицо, его портрет мы и пишем. Только не хватайтесь сразу за края, это ошибка новичка. Сначала берём простые свободные формы внутри силуэта, впутываемся в работу через пятно, которое поначалу даже не до конца понятно. Как в классическом рисунке, делим облако на свет и тень, сначала только базовые свет и тень, а полутона и тонкости оставляем на потом. Цвет в тенях берём серо-розовый и голубой, чтобы получались облака, а не розы. И сразу следим за тоном: важно видеть, где облако нечаянно сливается с фоном, а где сливается специально, чтобы один край утопал в небе, а другой звонко читался.

Объём облака: бьём на простые формы

Вот ядро всего урока. Свет у нас бьёт справа сверху. Чтобы вылепить объём, я разбиваю облако на простые формы, проще всего на треугольники и валики: у каждой такой массы есть светлая сторона, обращённая к солнцу, и теневая, которая отворачивается. Учитесь видеть у облака верхнюю плоскость, которая ловит свет, и боковую, которая уходит в тень. И вся форма строится по иерархии: общий силуэт, внутри него средние массы, внутри них малые. Я постоянно хожу по кругу от общего к частному и обратно: большое, среднее, частность, и снова большое. К каждому облачку полезно вернуться пару раз. Облако вообще похоже на смятую бумажку или на скалу, и лепится оно как скульптура, постепенно высекается из общей массы.

Полутон и цветные тени

Когда света набралось много, оказывается, что не всё это свет, во многих местах это полутон, что-то среднее между светом и тенью, розоватое или сероватое. Главная задача на этом этапе отбить свет от полутона, иначе всё засветится одинаково. Держим теплохолодность: свет теплее, уходит в розовое и охристое, тень холоднее, в синее и сиреневое. И ещё раз про серость: где тень начинает глохнуть, добавляем туда синий цвет неба, это его рефлекс, и тень сразу оживает.

Самая светлая точка и края

В облаке есть одна самая светлая часть, у меня это нижний перёд освещённой массы. Её делаю ещё светлее остальных, но не чисто белой, а через лёгкую охру, ведь туда бьёт солнце. Остальное чуть приглушаю, чтобы этот акцент читался. Дальше работаю с краями: где-то размягчаю их пальцем, так живописнее, а где-то оставляю жёсткими. Фон вокруг сложного облака держу нарочно простым, не перегружаю, потому что сложное всегда должно соседствовать с простым. И чередую мазки: только мелкий ровный рендер делать нельзя, будет страшно скучно, нужны и крупные мазки, и мелкие.

Пейзаж под облаками

Под конец дотягиваю пейзаж. Горы вдали держу синее и проще, ближе к гравюрному знаку, передний лесок чуть подтягиваю и слегка детализирую. Дальние планы у меня бледнее и синее, ближние плотнее и контрастнее, так появляется воздух и глубина. И не бойтесь убирать лишнее: провода линий электропередач, например, не нужны, я бы их просто не рисовал. Точечно добавляю розовые касания, они дают картинке настроения.

Частые ошибки

• Серые тени у облаков. Тень облака цветная: голубая, сиреневая, с синим рефлексом неба внутри.
• Плоское облако. Если не понять, откуда свет, и не разобрать форму, облако останется плоским пятном.
• Хвататься за края облака сразу. Сначала простые формы и свет с тенью внутри силуэта.
• Чисто зелёный луг и чистые локальные цвета. Намешивайте через соседние оттенки, так живее.
• Только мелкие одинаковые мазки. Чередуйте крупные и мелкие, иначе скучно.
• Белый в самом светлом месте. Самая светлая точка светлее остального, но не чисто белая.
• Срисовывать фотографию один в один. Референс это канва, важнее живость, чем буквальная правда.

Короткий совет напоследок

Облако это целый кладезь работы с формой, и физику его стоит именно изучить, а не подменять красивым белым шариком. Летом выбирайтесь за город, пишите пленэры с натуры или по фотографиям и просто наблюдайте за облаками, это лучшая тренировка. Когда художник понимает форму, это грозное оружие, бьющее точно в цель. Нарисуете своё небо, скидывайте работу нам на разбор. Удачи и красивого вам неба.