3 совета начинающему художнику по персонажам. Как нарисовать эмоции
Радость, испуг, воодушевление, гнев, удивление — все эти эмоции ключ к характеру человека, его состоянию. А в мире CG эмоции важны для изображения персонажей, они помогают раскрыть личность и роль в сюжете, рассказать историю.
В мультфильмах эмоции намеренно преувеличены, чтобы их было легко считывать.
Как достоверно нарисовать эмоции, чтобы подчеркнуть характер персонажа?
Три полезных совета начинающим художникам от Валерии Луговой, автора курса Skills Up School Дизайн персонажа в анимации.
1. Важно не потерять конструкцию персонажа и черты лица, чтобы от разных эмоций он не превращался в разных персонажей. Для этого нужно прочертить срединную линию и горизонтальные вектора. Они проходят через брови, глаза, нос и рот. И даже если при эмоции черты лица деформируются, они должны оставаться на своих местах.
Курсы по теме
Все курсыБесплатный курс «Погружение в магию 2D-художников»
3D-художник
295 500 ₽156 000 ₽
Концепт-арт персонажа
Бесплатный курс «Погружение в магию 2D-художников»
3D-художник
295 500 ₽156 000 ₽

2. Дизайн глаз очень важен! Глаза — точка фокуса на лице. Если у них супер-сложная форма, то естественную эмоцию сделать непросто. Поэтому в анимации дизайн глаз персонажа имеет упрощенную скругленную форму, или форму листика.

3. Не стоит тратить много времени на поиски в интернете фотореференсов эмоций. У вас точно найдется зеркало и фотоаппарат (камера в телефоне) — просто дайте себе волю и покривляйтесь! А в процессе обратите внимание на несколько моментов:
- Какое положение принимают крайние точки рта, бровей, глаз (подсказка: например, при радости они движутся наверх, а при грустном состоянии опускаются вниз);
- Как работают веки;
- Как меняется эмоция при разном положении бровей.
Признавайтесь, когда читали последний совет, вы хмурились, улыбались и двигали бровями? Вот и студенты онлайн-курса Дизайн персонажа в анимации делают так же, пока работают над заданием по эмоциям персонажа.
В мире арт-индустрии
Все новости4 метода решения проблем, которые должен знать каждый инди-разработчик
Команда Oldground Software пришла к нам, чтобы рассказать о своей новой игре Ace Squared, объяснить, как она была создана, и поделиться четырьмя интересными техниками решения проблем, которые они использовали в процессе разработки.
CGCup: Кубок компьютерной графики
Несколько мастер-классов для концепт-художников, чтобы улучшить базовые навыки, узнать больше об искусстве создания окружения и персонажей, а также узнать хитрости работы с перспективой.
Советы по искусству оружия
Оле Матьебе поделился несколькими советами для художников, работающих с оружием и твёрдыми поверхностями, и рассказал о таких этапах, как препродакшен, моделирование, UV-развёртка и текстурирование.
4 метода решения проблем, которые должен знать каждый инди-разработчик
Команда Oldground Software пришла к нам, чтобы рассказать о своей новой игре Ace Squared, объяснить, как она была создана, и поделиться четырьмя интересными техниками решения проблем, которые они использовали в процессе разработки.
CGCup: Кубок компьютерной графики
Несколько мастер-классов для концепт-художников, чтобы улучшить базовые навыки, узнать больше об искусстве создания окружения и персонажей, а также узнать хитрости работы с перспективой.
Кроме эмоций, на курсе студенты изучают язык форм, движения, жесты, разбирают символизм костюмов, создают серию динамичных поз, учатся делать крутку персонажа. Знания, полученные на курсе, нужны не только тем, кто работает в анимационных студиях, но и каждому, кто хочет создавать ярких персонажей для игр, книжных иллюстраций, комиксов и личных проектов.
Узнать подробности, ближайшую дату старта и записаться можно на странице курса.
Похожие материалы

5 советов начинающему художнику по окружению

Словарь художника: ваш гид в мире творчества
