Рассказывает куратор курсов по 2D-графике Александра Тарнавская:
— Обожаю, когда студенты задают вопросы. Недавно на занятии студентка спросила меня, как понять, что работа закончена. Это очень интересная тема, поэтому я составила свой чек-лист:
Работа соответствует выбранному стилю
Количество шагов, необходимых для того, чтобы работа выглядела завершенной, варьируется в зависимости от выбранного стиля.
Перед тем, как начать рисовать, задайте себе вопрос, какого стиля вы хотите придерживаться? Опирайтесь на референсы: обратите внимание, насколько проработаны текстуры, насколько близко к реализму, или сохраняется эффект легкости незаконченного спидпеинта и нарочито оставленные где-то мазки и линии.
Пример спидпеинта:
Пример отрендеренного персонажа:
Вы укладываетесь в дедлайн
Если вы делаете картинку на конкурс, у вас точно есть конкретный день и час, после которого вы просто не успеете ничего поправить, и придется оставить работу, как есть. Это очень полезная практика: сжатые сроки помогают сосредоточиться на главном и выдать максимальный результат.
Полезно ставить себе дедлайн в работе над собственным проектом, чтобы научиться в какой-то момент отпускать процесс и двигаться дальше, к новым этапам.
Пример: моя работа для геймджема, на создание которой давались одни выходные. Игру решили сделать в жанре визуальной новеллы. Нужно было грамотно расставить приоритеты, что в первую очередь отрисовать, а что не так критично успеть.
Сначала я сделала упрощенную стилистику с минимумом текстур и только цветовыми заливками и тенями, после наскетчила персонажей, отрисовала фоны. К финальной отрисовке персонажей в цвете и их эмоциям я вернулась только за четыре часа до сдачи итоговой работы.
Скетчи:
Фоны (итог):
Фон с персонажем:
Эмоции персонажей, финал:
С композицией все в порядке
В это понятие я включаю композицию в целом и композицию в деталях. Чтобы понять, пора ли завершать работу, задайте себе вопросы: насколько сформирован лист, как внутри него уравновешены объекты, есть ли фокус-поинты, не спорят ли они друг с другом?
А также микро-композицию: допустим, когда вы рисуете натюрморт, важно понимать, понятно ли зрителю, что за предметы стоят на нем и из каких они материалов, не переборщили ли вы с детализацией. Если да, стоит обобщить какие-то детали.
Пример: основным центром этой композиции является домик, но, поскольку я решила добавить фон, то сделала волну побольше и сильнее проработала ее, чтобы у зрителя было, за что зацепиться глазу в правой части листа.
Еще примеры с курса Дизайн окружения в 2D: несмотря на то, что на референсе слева не было елочки, я ее добавила, чтобы добавить акцент в левой части и уравновесить композицию.
С камнями справа — такая же история: попробуйте их закрыть пальцем, и сразу кажется, что слишком много свободного пространства, и чего-то не хватает.
Это очень полезная практика, когда рисуете по фото: многие вещи приходится упрощать, менять и передвигать в угоду более выигрышной композиции. Как видите, я переработала не только цвет, но и убрала провода, подвинула здания и машины.
Работа соответствует вашему навыку
Это, скорее, дополнительный пункт, но у каждого есть свой предел возможностей в данный момент. Скилл — он, как живой зверь, постоянно растет и прокачивается.
Вы вовремя остановились
Иногда так и тянет еще и еще порисовать деталек, но важно вовремя остановиться — часто так работа выглядит более «свежей», чем с излишней проработкой деталей. Наверняка многие из вас сталкивались с таким моментом, когда вы чувствуете, что работа становится хуже — в такие моменты тоже лучше отпустить картинку и начать что-то новое.
Пример: эту картинку я делала очень долго, постоянно что-то меняла, но осталась недовольна результатом. Поэтому я была супер рада ее наконец-то отпустить. 🙂
Если вы не понимаете сами, что не так с картинкой, можно попросить совета других художников. Свежий взгляд со стороны помогает найти какие-то моменты, которые сам упускаешь.
В Skills Up понять, когда именно работа закончена, вам помогут кураторы: они мягко направят и подскажут, как доделать работу и оформить ее для портфолио. А после курсов вы сможете общаться в чате с художниками, с которыми познакомились во время обучения, и просить совета друг у друга (или у самих кураторов в чате клуба Skills Up).
Успехов вам и классных завершенных работ!
