Нажмите ESC для закрытия
Разборы от кураторов школы: композиция и перспектива, теория цвета, пропорции, стилизация. Отдельно о профессии — как собрать портфолио на ArtStation, что спрашивают на собеседовании и чем занят художник в игровой студии.
Концепт-художник придумывает визуал игры на ранних стадиях — персонажей и их снаряжение, окружение, ключевой арт. Татьяна Нажимова прошла путь от джуна до арт-директора и объясняет, чем концепт отличается от иллюстрации, что нужно уметь и сколько платят.
Линейная перспектива строится на точках схода — одна даёт фронтальный вид, две угловой, три вид сверху или снизу. На кубе показано построение для каждого случая и то, где ставить линию горизонта. Есть и о том, чего перспектива в рисунке передать не умеет.
Композиция — это расположение на листе всего, что мы видим: линий, пятен, фигур, света. Одни участки притягивают взгляд, другие оставляют глазу отдых, и работа держится на балансе этих зон. Какой бывает композиция, где её центр, как работают движение и единство и правило третей — на 45 иллюстрациях.
Татьяна Нажимова смотрит на профессию 2D-художника со стороны найма. Какие дисциплины входят в 2D-арт, что реально требуют в вакансиях Lesta Games, Playneta и LST, какой минимум навыков нужен для первой работы и от чего зависит зарплата.
Ладислава Кляровская проходит профессию 3D-художника целиком — как выбрать направление и стиль, какие hard- и soft-скиллы нужны, что и в каком порядке класть в портфолио, сколько платят, как справляться с тестовым и что делать с отказами.
Точка отсчёта — лицо взрослого человека 20–40 лет: с двадцати пропорции черепа уже не меняются. От него и считают остальные возрасты. У ребёнка крупнее черепная часть и мельче лицевая, у пожилого меняются мягкие ткани, а не кости. Антон Коростов проходит четыре портрета.
Объём и фактуру здесь передают линией, штрихом и светотенью. Академический рисунок осваивают в два захода — сначала линейно-конструктивный с построением, пропорциями и перспективой, потом тональный. Цифровому художнику он даёт форму, которая держится в любом ракурсе.
Подборка референсов рук с пояснением, что смотреть в каждом — конструкция и анатомия, пластика форм, точность моделировки, как жест передаёт эмоцию. Копировать здесь можно и нужно: копирование закрепляет анатомию и ставит внимание.
Художник по окружению строит среду, а не набор объектов. Александра Тарнавская советует начинать с вопроса, зачем эта картинка нужна, вести взгляд направляющими, помнить о климате локации и в конце проверять композицию в чёрно-белом.
