Скульптура бюста пришельца в 3D, вдохновлённая Mass Effect

Введение

Я Джино Коллинг, 3D-артист, специалист по созданию существ для игр и визуальных эффектов. Я начал заниматься 3D в юном возрасте через небольшое сообщество на YouTube, которое работало с Motion Graphics. В итоге мне очень понравился аспект моделирования, особенно персонажей. Затем я полностью перешёл к созданию существ.

Мне нравится создавать реалистичных, но также фантастических или утрированных существ. Что-то, что вписывается в миры фэнтези и научной фантастики с реалистичной отделкой. Меня вдохновляют самые разные вещи: природа, игры, фильмы, манга, другие художники и т. д. В наши дни сложно не быть перенасыщенным вдохновением!

Проект с пришельцем Aster

Для проекта Aster я увидел несколько старых концепт-артов Mass Effect: Andromeda, на которых были крутые пришельцы. Я никогда не играл в игры, и, помимо того, что видел искусство из них, я мало знаком с интеллектуальной собственностью. В последнее время я много работал в жанре фэнтези, и мне хотелось чего-то более научно-фантастического, и это казалось отличной возможностью сделать что-то быстро после работы.

После того как я посмотрел концепты, я закрыл ссылки и просто начал лепить из сферы. Я использую свой набор кистей, которые слегка модифицированы из базовых. В моём рабочем процессе нет ничего особенного; я просто исследую формы с помощью Sculptris Pro и пытаюсь получить что-то интересное в то время, которое я выделяю для лепки. Всё дело в анатомических знаниях человеческого лица и тела, использовании похожих форм, чтобы создать впечатление характера и гуманоидной структуры. Я быстро оптимизирую свои штрихи и детали, используя кисти Flakes или Fracture и инструменты маскировки. Затем быстрый ZRemesh для перепроецирования и очистки некоторых артефактов Sculptris Pro.

Текстурирование

Для текстурирования я настроил базовую поли-раскраску в ZBrush, которая определила мои более тёмные области в текстурах тела. Вроде как контурирование интересных областей. Затем я использую смесь умных материалов, чтобы получить приятные базовые разбивки, исследуя цвета по ходу работы. Сначала я сосредотачиваюсь в основном на определении свойств материала, шероховатости и ощущения модели. Установив всё, я более глубоко изучаю цвета. В этом случае я уже знал, что хочу белую основу с более красочными акцентами, чтобы сделать дизайн интересным. Затем начинается игра с маскировкой и управлением разными цветами и деталями в своего рода узоре по всей модели. Он должен иметь приятный визуальный ритм. Шероховатость используется для создания большого количества разбивок в модели, чтобы поверхность интересно реагировала на свет.

Освещение и рендеринг

Для финальной сцены я перепрофилировал один из своих предыдущих проектов с бюстом. Если я что-то делал раньше, я стараюсь не делать этого снова, чтобы сэкономить время. Повторное применение базового материала и простая замена текстур. В плане композиции я размещаю несколько камер под интересными углами, показывая то, на чём я хочу сосредоточить внимание зрителя.

Для освещения я использую базовый HDR, ключевой свет и два контурных света. HDR помогает мне добавить цвет в тени и поднять общую темноту в сцене. Ключ задаёт общее настроение и тон, а контуры выделяют модель на фоне.

Что касается постпродакшна, я добавляю немного бликов, филмического шума и играю с контрастом и уровнем, чтобы создать кинематографическое ощущение. Мне нравится держать постпродакшн внутри Blender, чтобы мне просто нужно было нажать «рендер» и получить готовые кадры.

Заключение

На завершение работы у меня ушло около семи часов. Скульптура заняла два часа, затем настройка рабочих UV-развёрток и текстур — ещё два-три часа. Остальное время ушло на освещение и рендеринг. В этом проекте основное внимание было уделено тому, чтобы получить удовольствие от быстрого создания чего-то нового. Имитация производственной среды, где вы создаёте концепт-скульптуру и представляете её арт-директору после рабочего дня. Также это отличное упражнение, чтобы не полагаться полностью на скульптуру в деталях.

Мой совет начинающим художникам обычно одинаков. Постарайтесь по-настоящему задуматься о том, что вы хотели бы видеть в мире, о вещах, которые вам нравится создавать, и углубитесь в это. Исследуйте и учитесь в своё удовольствие!

Джино Коллинг, художник по персонажам

Интервью проведено Стефани Альмогобар