Как нарисовать цветок

Привет, друзья. Сегодня пишем цветок, у нас в студии завелась красавица протея, и мы разберём её от первого пятна до финальных бликов. Я работаю в цифре, но сразу скажу: всё, что мы делаем, спокойно повторяется хоть круглой кистью в Photoshop, хоть красками на бумаге. Девяносто процентов работы это не кисти, а то, как мы работаем с тоном и пятном.

Это живописная история, поэтому забудьте про идеально ровные контуры. Мы будем мыслить большими пятнами, массами и касаниями, а детали придут сами, когда силуэт встанет на место.

Что понадобится

Планшет с любой кистью или бумага и краски. Если рисуете в цифре, я создаю холст А4, а потом через обрезку расширяю его до формата примерно А3, разрешения 300 dpi хватает с запасом. Если слова про dpi вам ничего не говорят, не обращайте внимания, это нужно только для печати. И сразу заводим слои: подложка-фон на одном слое, а сам цветок на другом, отдельном. Так его потом проще двигать и править, не задевая фон.

Композиция и массы

Сначала очень грубо намечаем, где будет бутылочка, а где сам цветок. Главное правило: не ставьте цветок ровно по центру, сместите его немного влево. И запомните про расстояния, от бутылочки до первого листа должно быть больше пространства, чем кажется. По композиции мы всегда работаем тремя величинами, это большое, среднее и малое. Рядом с большой массой или большой дыркой не должно стоять такой же по размеру, поставьте рядом среднюю или малую. Тогда картинка сразу становится выразительнее и интереснее. И ещё следите, чтобы цветок и листья не заканчивались ровно на середине холста, оставляйте сверху и снизу разное количество воздуха. И раз это цифра, я сразу дублирую слой с цветком на всякий случай, чтобы было куда откатиться, если вдруг зафаршмачу.

Тон: большое, среднее и малое

Ещё до цвета решаем, как распределится тон. В композиции всегда работают три величины масс, большое, среднее и малое, и с тоном это работает точно так же. Удобное соотношение примерно такое: среднего тона около шестидесяти процентов, светлого процентов тридцать, а тёмного процентов десять. Можно и наоборот, тёмного тридцать, светлого десять, смотря какое у вас настроение. Прищурьтесь на постановку и заранее решите, чего у вас будет больше, света или тени. Это фундаментальная вещь: решили заранее, и дальше композиция развивается осознанно, а не наугад.

Цвет и теплохолодность

Фон заливаю сразу средним сероватым тоном, чтобы было от чего отталкиваться, и беру его не в синеву, а в землистый, желто-зелёный, но очень приглушённый колорит. Дальше работает теплохолодность: если фон у нас более тёплый, охристый, то сам цветок я беру в противоположную сторону, в холодный фиолетоватый. Эти два цвета поддерживают друг друга, и цветок звучит ярче. Брать его можно поплотнее, мы же сразу думаем пятном, а не контуром. Если где-то набралось слишком много красного, я приглушаю его в сероватый, чтобы единственным ярким цветовым акцентом остался сам цветок.

Силуэт и работа пятном

Это самый важный кусок. Наша задача попасть внутрь пятнышек, в сам силуэт. Если вы хорошо попали в пятно, считайте, всё сбудется, картинка соберётся. Если в силуэт не попали, дальше будет тяжело, сколько ни выглаживай детали. Поэтому в любой непонятной ситуации работайте с пятнами. Не нравится, как лежит пятно, подвигайте его, скажите ему подвинуться, и оно подвинется. В цифре это особенно удобно, но и на бумаге логика та же: сначала верные массы, потом всё остальное.

Бутон и лепестки

Когда силуэт бутона найден, начинаем подрезать лепестки тёмным. Берём тон потемнее и аккуратно вырезаем им край за краем, смотрим, какие лепестки получаются и какие из них тоньше уходят вглубь. Где тень глубже, там и углубляем сильнее. Посмотрите на референс чуть подольше, и эти моменты сами начнут проявляться, это очень интересно. Не делайте все лепестки одинаковыми, как раз разнобой и даёт живость.

Листья, переплетения и негативное пространство

Листья намечаем сразу все, не думая поначалу, где первый, где второй. Нам нужен живой винегрет переплетений, тонкие веточки, которые вылезают из цветка и пересекают его. Сначала просто пятна, потом постепенно уточняем пропорции. И вот главный приём: рисуйте не только сами листья, но и пространство между ними. Это называется негативное пространство, и через промежутки силуэт листвы читается даже лучше, чем если выписывать каждый лист в лоб. Обязательно показывайте, как лист крепится к стеблю, на каком расстоянии и с какой стороны ствола он выходит. Не рисуйте детскую ёлочку, где веточки тык-тык-тык на равных промежутках. Основную прожилку листа ведём то светлее, то темнее. И помните, одни листья проработаем подробно, другие оставим спокойнее, на этом контрасте всё и держится. Есть ещё хитрость с подложкой: серый фон между листьями я подкрашиваю светлыми кусочками, и эта подложка перестаёт быть просто фоном, она становится средним тоном рисунка и сама начинает читаться как листва. Весь белый лист закрашивать до конца не нужно, кое-где специально оставляем прогал, незакрашенный просвет, в этом есть своя радость.

Тон и касания

Дальше работаем тоном и следим за касаниями. Край листа или лепестка не должен быть ровной бумажкой. В цифре есть палец, размазка, которым можно чуть разрушить контур, сделать касания разными и более интересными. Это как линия в рисунке: одна и та же по толщине, но по фактуре она бывает то шершавой, то острой и звенящей. Вот такую разность касаний мы и ищем. Где-то край мягкий и растворяется, где-то наоборот жёсткий и чёткий.

Стебель, бутылочка и блики

Обратите внимание на форму стебля, он хитрый. Это не просто ровная дуга, у него есть завороты, он идёт то туда, то сюда. Если вы раньше не рисовали растения биопластикой, очень советую, это здорово помогает потом и в рисовании людей, там много общего. Бутылочка у нас непростая, такая экибана: где-то у неё есть чёткий контур, а где-то контур пропадает, не обводите её сплошной линией. Рядом с бутылкой можно дать чуть светлого, серо-коричневатого, она ведь освещена, а на дне показать зеленоватое. Светлые места на стекле это не блики, а скорее вертикальные полоски, как на ткани. И следите, чтобы узел драпировки не касался бутылки вплотную, пусть между ними будет воздух, иначе получится некрасиво. Сами блики я бы давал холодными, зеленоватыми, и не делал бы слишком чёткими. Пусть в блике будет такая залихватская фактурка, а не аккуратное стеклянное пятнышко. Самые сочные акценты ставим в последнюю очередь и точечно.

Фокус, тени и финал

Тени от цветка тоже работают на нас, они создают свой ритм. Только не делайте их чёткими, тень не должна сливаться с листьями, но и не должна с ними спорить, пусть мягко заигрывает. На финале решаем, где у нас фокус. Какие-то листья оставляем более проработанными, какие-то более спокойными, именно это даёт красивый контрастный результат. Если лист получился слишком ровным, как кадр в кадре, не дописывайте его до конца, чуть спишите или смягчите тень с одной стороны. Время от времени отходите от холста и смотрите издалека, так сразу видно, что потерялось. И не бросайте работу в тот момент, когда она стала сложной. Как раз тут её и надо дожать до конца, лучше помучиться, но довести до ума, тогда и растёшь быстрее.

Частые ошибки

• Цветок по центру. Сместите его влево, оставьте от бутылочки до листьев больше воздуха.
• Одинаковые массы рядом. Большое ставим рядом со средним и малым, а не с таким же большим.
• Гонка за деталями вместо силуэта. Сначала попадаем в пятно, потом детали.
• Ровные одинаковые края. Касания должны быть разными, где-то мягко, где-то жёстко.
• Листья как детская ёлочка. Следите за точками крепления к стеблю и за негативным пространством.
• Цветок и фон в одном тепле. Тёплый фон, холодный цветок, или наоборот, по теплохолодности.
• Весь лист закрашен ровно. Оставьте незакрашенные просветы и держите тон по схеме шестьдесят, тридцать, десять.
• Бутылка обведена сплошным контуром. Где-то контур есть, где-то пропадает, а узел драпировки не должен её касаться.

Короткий совет напоследок

Думайте большими пятнами, держите теплохолодность, не бойтесь двигать массы и почаще отходите посмотреть издалека. Рисовать растения это чистое удовольствие, и даже в обычном вялом листике может быть столько поэзии, что обычный взгляд её и не заметит. Ваша задача эту красоту показать.