Как нарисовать цветок

Привет, друзья. Сегодня рисуем цветок, и я предлагаю порисовать вместе со мной, шаг за шагом. У нас в Скилзапе появилась красавица протея, её принесла наша потрясающая натурщица и подарила со словами вот это вам. Сначала я подумал, ну какая-то штуковинка, а оказалось, что это очень красивый и интересный цветок. Вот его и будем писать. Я рисую в цифре, но если у вас карандаш или краски, спокойно повторяйте, принцип везде один и тот же.

И сразу один настрой на весь урок. Живопись не даётся сразу, она проявляется постепенно, под мазками художника. Это почти магический процесс, поэтому не ждите красоты с первого касания. Намечаем легко, потом проявляем, потом дожимаем. Так растёт и сам рисунок, и вы как художник.

Что понадобится

Если рисуете в цифре, я создаю холст А4, а потом через обрезку холста расширяю его примерно до А3, разрешение ставлю 300 dpi на случай печати. Если про dpi и форматы пока ничего не понятно, не обращайте внимания, это нужно только для печати. На бумаге возьмите лист и простой карандаш, этого достаточно.

Про кисти отдельно. Не гонитесь за хитрыми кистями. Да, интересная кисть может усилить работу, и это правда, но процентов девяносто результата зависит не от неё, а от того, как мы работаем с тоном и пятном. Возьмите простую круглую кисть и начинайте набирать форму мазочками, где-то нажимаете темнее, где-то оставляете светлее, ровно как обычным карандашом. А если есть любимая кисть в Фотошопе, то с любимыми не расставайтесь.

Композиция и слои

Сначала заливаю фон спокойным сероватым тоном. Потом создаю новый слой и начинаю размечать сам цветок. Очень важный момент: цветок я рисую на отдельном слое. Подложка с фоном на одном слое, а цветок на другом, так его потом гораздо удобнее двигать и править.

И сразу думаем про композицию. Не ставьте цветок ровно по центру, сместите его немного в сторону, чаще влево. Грубо намечаем, где у нас будет бутылочка, а где сам цветок. Пока никаких деталей, только большие пятна и общее расположение.

Теплохолодность

Цвет цветка я выбираю в связке с фоном. Если фон у нас более охристый, тёплый, то сам цветок логично увести в фиолетоватый, холодноватый. Эта разница температур, теплохолодность, сразу даёт картинке звучание. Можно взять цвет и поплотнее, чтобы бутон читался увереннее.

Листья и переплетения

Дальше намечаю листья. У протеи они идут тонюськами-побрякусками, такие маленькие штуки вылезают из цветка, пересекают его, немного мешают его проявленности. Наша задача собрать из этого красивый винегрет, интересное переплетение листьев. Один листик, второй, третий, намечаем по максимуму всё, что есть.

И тут подключаем очень полезный приём, негативное пространство. Рисуйте не только сами листья, но и промежутки между ними. Кажется, ну что даст пространство между листиками, а на самом деле именно оно и проявляет листья, формирует силуэт. Если кто-то не знал, пользуйтесь на здоровье.

Работаем тоном и пятном

Теперь набираем форму тоном. Много-много мазочков, где-то они темнее, где-то светлее. Не торопимся, живопись любит созерцание. Где-то листья зеленоватые, где-то уходят в сиреневатые, не делайте всё одним коричневатым цветом, чем больше живого цвета, тем интереснее.

И очень важный момент про касания. Не давайте везде одинаково чёткую белую границу. Где-то касание должно быть жёстким, чётким, а где-то мягким, с лёгкой недосказанностью. Если всё сделать одинаково резко, будет неконтрастно и неживо. А вот разница касаний, мягкое рядом с жёстким, и создаёт правильную динамику.

Ещё один совет, который очень помогает расти. Не бросайте работу в тот момент, когда она стала вам сложной. Как в Белом солнце пустыни, тебе сразу или желаешь помучиться. С рисованием лучше помучиться, дожать его до финала. Именно тогда вы растёте быстрее всего.

Стебель, акценты и блики

Ближе к финалу проявляю стебель. Беру самый тёмный тон, и этот тёмный стебель сразу создаёт больше пространства, картинка становится глубже. На листьях показываю падающие тени и небольшие затемнения, добавляю фактуру, прожилки. Главную прожилку листа можно дать то светлее, то темнее, лист ведь неровный, у него свои приколы, и чем внимательнее вы это отразите, тем интереснее.

Блики я бы давал холодными, зеленоватыми, и не делал их слишком чёткими, пусть в них будет такая залихватская фактурка. Когда стараешься сделать блик идеально ровным, обычно получается хуже, живая неровность тут только в плюс.

Фактура и фокус

Когда основная работа сделана, я дублирую слой и аккуратно, вполсилы, прохожу по всей композиции лёгкой фактурой, зернистостью. Это приём, который обобщает всю картинку под единой фактурой, будто это пастель или цветные карандаши. Работает он не всегда, но пока не попробуешь, не поймёшь.

И последнее про завершение. Не нужно прорисовывать всё на сто процентов, это даже минус для рисунка. Оставьте фокус-пойнт, самое главное проработанное место, рядом второстепенное, чуть спокойнее, а где-то сознательно недосказанность. Какие-то листья проработаны сильнее, какие-то мягче, и этот контраст в финале даёт по-настоящему живой результат. Можно поставить подпись. По-моему, выходит здоровская иллюстрация.

Частые ошибки

• Цветок ровно по центру. Композиция становится скучной. Смещайте бутон в сторону.
• Всё на одном слое. Рисуйте цветок отдельно от фона, потом его не сдвинуть и не поправить.
• Везде одинаково чёткие границы. Без мягких касаний пропадает контраст и динамика.
• Один цвет на все листья. Добавляйте зеленоватые и сиреневатые оттенки, иначе листва мёртвая.
• Прорисовка всего на сто процентов. Оставляйте фокус и спокойные места, иначе глаз не за что зацепить.
• Ставка на кисть. Хитрая кисть не спасёт, решает работа тоном и пятном.

Короткий совет напоследок

Рисуйте легко, проявляйте постепенно и не бойтесь помучиться над сложными местами. Отходите от работы, смотрите на неё издалека, так все огрехи и красоты видно сразу. Живопись это про созерцание, дайте картинке родиться под вашими мазками.