Как нарисовать пейзаж

Эй-хоу, друзья. Сегодня у нас свидание с живописью: пишем ночной пейзаж с большой луной, ёлками и поляной на переднем плане. Я рисую в Procreate на айпаде, но принцип везде один, так что спокойно повторяйте хоть в цифре, хоть гуашью на бумаге. Главное, что я хочу, чтобы вы унесли с этого урока: красивый пейзаж держится не на мелких веточках, а на больших пятнах, на тоне и на гамме. Вот это мы и будем разбирать.

Вся работа у нас в сближенной холодной гамме. Ночь, всё приглушённое, всё через серое. Если запомните только одно правило, пусть это будет вот это: не уходим в насыщенные цвета. Берём цвет с середины палитры, а не из яркого угла. Насыщенный синий в ночном пейзаже всё разорвёт, и красивой живописи не выйдет.

Что понадобится

Procreate и перо, либо любой привычный вам инструмент. Из кистей мне хватает трёх. Первая это жёсткая кисть с чётким контуром, фактурная или круглая, неважно, главное чтобы она не была мягкой, как из баллончика. Жёсткий контур нужен, чтобы пятна читались, будто мы работаем настоящей кисточкой. Вторая это маленькая фактурная кисть для травы и хвои. Третий инструмент это палец, им я растушёвываю небо и мягко веду облака. Ещё под рукой держу ластик и инструмент эллипс, он пригодится для луны.

Референс и гамма: не копируем фотографию

Я взял фотографию с большой луной, тёмными ёлками и поляной, но рисую не строго с неё. Референс это толчок, а не икона: композицию я меняю под себя, облака пускаю свои, луну двигаю туда, где она лучше работает. Сразу решаю, что вся картинка будет холодной и сближенной по цвету. Природа вообще самая щедрая штука, она даёт всю фактуру и всю затравку, но смотреть на неё надо как художник, а не как копир. Поэтому первым делом я не хватаюсь за детали, а смотрю на большие отношения: где темно, где светло, чего в кадре больше.

Подложка: тёплый подмалёвок под холодную ночь

Перед тем как класть холодные ночные цвета, я заливаю весь холст тёплым. Беру оранжевый, играю оттенками от красноватого до розового, и закрашиваю фон целиком. Зачем тёплая подложка под холодную ночь? Затем, что сверху холодные слои лягут не сплошняком, и тёплый низ будет местами просвечивать. Это даёт сложный, живой цвет вместо плоской заливки. Позже я даже перегоняю подложку из оранжевой в розовую через тон и насыщенность, так интереснее. А там, где захочется добавить рефлекс, я просто пробиваю верхние слои ластиком, и розоватый тёплый проглядывает наружу. Держите это в голове на весь урок: тёплая подложка это наш секретный помощник.

Большие пятна и правило 60-30-10

На новом слое начинаю раскидывать основные массы. Тут работает закон, который не подводит никогда: пропорция пятен 60-30-10. Одного тона в кадре много, больше половины, второго заметно меньше, а самого светлого совсем чуть-чуть. В нашем пейзаже самое светлое это луна, её мало, и именно поэтому она звучит. Если развести пятна поровну, картинка станет статичной и скучной, в композиции не должно быть равенства.

Небо кладу сине-фиолетовым, сверху светлее и фиолетовее, ниже к горизонту серовато-голубая дымка. Неба беру больше, чем земли. Трава у меня не зелёная, как мы привыкли её знать, а серо-зеленовато-синяя, и тон у неё плотный, чтобы прикрыть тёплую подложку. Деревья сразу решаю тёмной плотной массой: в тенях они уходят в фиолетовый и красноватый, это живее, чем просто чёрно-зелёный. И всё это я кидаю большими массами, большой кистью, никаких мелких пиженок на старте. Сначала жёсткие, понятные пятна, размывать и уточнять будем потом.

Маленькая хитрость для тонального разнообразия: я дублирую нижний слой и сдвигаю копию вниз. Так появляется ещё один тон, и кадр не разваливается на два одинаковых пятна. И сразу думаю про планы: дальние я увожу холоднее и синее, а ближние делаю плотнее и контрастнее. Это та самая воздушная перспектива, из-за неё в пейзаже появляется воздух и глубина, а не плоская картинка-аппликация.

Деревья: силуэт, ритм и разная высота

Лес я пишу одним пятном и берегу его силуэт. Когда деревьев много, отдельные веточки никого не волнуют, важна общая линия леса, вот её и надо выточить. При этом ёлки нельзя делать одинаковыми по росту, а то приходит работа на разбор, а там все деревья ровные, как на подбор. В живой группе у каждого дерева своя высота и своя ранговость: какое-то выше, какое-то ниже, какое-то совсем малыш. Я нахожу у ёлок стволы, подкапываюсь до внутренних просветов, местами пробиваю ластиком, чтобы силуэт был разорванный и живой. Рядом с деревьями всё время уплотняю тени, так проявляется пространство. Края у леса держу жёсткими. И ещё важная вещь про композицию: линию леса не ставим ровно по центру. Поровну сверху и снизу это статика, и она почти всегда проигрывает. Лучше спихнуть горизонт чуть ниже середины.

Передний план и трава

Поляна это место, где легко всё испортить тоном. Частая ошибка: берут слишком светлый тон, и он выбивается, рвёт картинку. Светлый должен отличаться от тёмного буквально на чуть-чуть и сидеть внутри общего тона. У меня самый тёмный и самый светлый на траве почти рядом, и только цветы чуточку светлее. По траве мне очень близко то, как работал Эндрю Уайет, и я иду похоже: накидываю фактуру маленькой кистью, штрихи в разные стороны, получается ковёр из множества мазков, местами смазываю пальцем. Трава должна быть причёсана по-разному, со своим гонором, а не зализана в одну сторону, это и есть живое разнотравье. На стыках тёмного и светлого пускаю через ластик розовый рефлекс от подложки, а голубоватые цветки раскидываю точечно, как акценты. Вблизи покрупнее, вдали помельче и пореже.

Небо, облака и луна

Луну я рисую на отдельном слое инструментом эллипс, чтобы круг был ровным. Цвет у неё очень светлый, зеленовато-жёлтый, по краю местами проигрывает розовизной, но в целом луна холодная. Край не оставляю жёстким и вырезанным: прохожу по нему розоватым штрихом, чтобы луна мягко вписалась в небо. Облака пускаю не как на фото, а свои, и обязательно по контрдвижению. Смотрите: основное движение в траве и массах идёт в одну сторону, значит облака я веду диагональю в противоположную, чтобы уравновесить кадр. Это база композиции, и продумать её надо в самом начале, а не искать на этапе рендера. Сами облака веду пальцем, мягкими касаниями, в отличие от жёсткого леса. Рядом с большими облаками ставлю маленькие, контраст масс даёт красоту. Каждое облако собираю из пузыриков и думаю, какой больше, какой меньше. И не копирую небо тупо, а перерисовываю с умом, чуть стилизуя.

Детализация и финал

Вот теперь, когда силуэты и большие отношения найдены, можно позволить себе детали. В начале мы специально не лезли в мелочь, а сейчас как раз время. Прохожу по отдельным ёлкам: ищу веточки и треугольные щёточки, набираю объём внутри силуэта, у каждого дерева своя форма, одно мощное сверху, у другого низ в проплешинах. На синих деревьях тени делаю более фиолетовыми и плотными. Облака к этому моменту тоже дорабатываю: на фоне луны они просвечивают и становятся светлее и розоватее, а по краю кадра уходят в холод. Потом свожу всё вместе, отхожу и смотрю на картинку целиком, на отдалении, как в традиционной живописи. Если что-то выбивается по тону, приглушаю. И вот за пару часов спокойной работы у нас собрался цельный ночной пейзаж.

Частые ошибки

• Насыщенные цвета в ночи. Берите тон с середины палитры, через серое, иначе живопись развалится.
• Промах по тону на траве. Слишком светлый тон выбивается и рвёт кадр, держите светлое рядом с тёмным.
• Деревья одинаковой высоты, ровные, как на подбор. Нужна разная высота и ранговость внутри группы.
• Линия леса ровно по центру. Поровну сверху и снизу это статика, спихните горизонт от середины.
• Веточки на старте. Сначала общий силуэт, мелочь только в самом конце.
• Копировать фотографию один в один. Референс это толчок, композицию меняем под себя.
• Бросить, когда показалось, что не получается. Чаще всего просто не досидели до результата.

Короткий совет напоследок

Художник это человек с очень большим запасом терпения: научиться ждать и работать, ждать и работать. Муза приходит к тем, кто работает, так что начинайте, не дожидаясь вдохновения. Если в процессе кажется, что картинка не идёт, не бросайте, досидите ещё немного, и почти всегда расклад меняется. А когда нарисуете свой пейзаж, скидывайте работу нам на разбор. Удачи и красивой вам живописи.