5 навыков для CG художника, которые увеличат доход на 20-30%

Представим такую ситуацию: вы – художник, и рисуете не только «в стол» и для себя, но уже зарабатываете своим творчеством. Неважно, фриланс это, работа над проектами, работа в офисе или просто хобби-подработка. Рисование приносит вам некий доход. Было бы круто, если бы этот доход еще увеличился, не правда ли? Давайте развернем тему и поговорим о навыках CG-художника, которые позволят увеличить доход от любимого дела.  

1) Любознательность и готовность учиться новому (постоянно)

Мир CG очень переменчив и все время развивается: появляются новые программы, обновления, приемы и техники. Поэтому, даже если вы отточили мастерство в одной области, то можно и нужно обратить внимание и на другие сферы. Например, если вы круто делаете концепт персонажей, можно научиться делать UI. Или если вы занимаетесь созданием 3D моделей, научиться еще и работать с текстурами. 2D художникам стоит знать 3D, и наоборот. Универсальных специалистов довольно мало, и, естественно, они ценятся.  

2) Соблюдение пайплайна

Каждая творческая профессия часто ассоциируется с хаосом и беспорядком. Но именно следование четкому пайплайну (последовательности выполнения задач) делает работу художника намного легче. Во-первых, вы понимаете, что вам нужно сделать на этом этапе, и какое действие будет следующим. А во-вторых, это существенно экономит время. Следование плану вовсе не убивает спонтанность и творчество: наоборот, вам становится легче работать, ведь вы не тратите силы на попытки понять, что делать дальше, а освобождаете разум для крутых идей. В итоге качество работ улучшается, время экономится, а портфолио пополняется крутыми проектами.  

3) Умение круто подать работу

Портфолио –  ваша визитная карточка, персональная выставка и один из способов взаимодействия с миром. Поэтому важно, чтобы ваши работы были оформлены «вкусно». Часто, даже если работа средняя по уровню исполнения, но оформлена в эффектный проект, она вызовет интерес, обратит на себя внимание, соберет больше «лайков» (а это, в первую очередь, инструмент для продвижения своих работ). И наоборот, крутую по качеству работу можно испортить плохой подачей – её просто не заметят! Так что перед тем, как выкладывать проекты на разные площадки, важно включить режим дизайнера и поработать над оформлением.  

4) Активность

Да, да, так уж получилось, что большинство художников – интроверты. Хотя сейчас такое время, что это утверждение становится стереотипом. В эпоху соцсетей вы можете связаться практически с любым художником из любого уголка мира. Вы выкладываете работу, находясь в России, а ее замечают, например, японцы. И это классно! Важно забыть о стеснении, проявлять активность в интернете. И не только выкладывать свои работы и ждать лайков, но и интересоваться происходящим у «коллег»: искать новых интересных художников, общаться с ними, найти свое сообщество, рассказывать увлекательные истории о своей работе – в общем, быть активным. Это может принести и полезные знакомства, и предложения о сотрудничестве.  

5) Умение объективно оценивать свой труд

Важно и не завышать стоимость своих работ, и отбросить лишнюю скромность. Найти золотую середину. Не соглашаться работать за копейки (если это только не проекты ради фана), но при этом и не заламывать цену, когда художественные навыки на базовом уровне. Если вы сомневаетесь – найдите специалиста в своей сфере, которому можно показать портфолио и посоветоваться. И, конечно, самое главное – не останавливайтесь, продолжайте рисовать, пополняйте портфолио, участвуйте в челленджах и постоянно тренируйтесь. Любая практика ведет к улучшению навыков, а навыки всегда работают в плюс. В том числе, и в деле увеличения доходов.