Современный художник, подобно многорукому Шиве, жонглирует разными задачами. Профессия требует наличие как художественных, так и технических навыков, при этом сейчас из-за развития технологий и повышенного интереса к цифровым медиа, спрос на таких специалистов продолжает расти.
Фото с занятий в Skills Up school
Итак, какие навыки стоит развивать современному художнику?
В первую очередь, основные навыки. Они делятся на художественные — знание композиции, теории цвета, владение высоким уровнем рисунка, умение придумывать оригинальные идеи, и технические — работа с программным обеспечением, таким как Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate и другим.
Настоящий профессионал не забывает и о развитии дополнительных навыков, или софт-скиллов:
- Коммуникативные навыки: умение работать с клиентами и в команде, способность грамотно представлять свои идеи и проекты, адекватно реагировать на обратную связь, принимать отзывы от клиентов или коллег, вносить правки по мере необходимости.
- Навыки планирования: организация рабочего процесса, постановка задач и выполнение их в срок.
- Навыки адаптивности: следование трендам или их нарушение, способность адаптироваться к изменениям, учитывая современные тенденции в искусстве и дизайне.
Про софт-скиллы мы подробно рассказываем на курсе «Трудоустройство в геймдев». Вы узнаете про позиционирование себя на рынке труда, формирование личного бренда, грамотное составление резюме и портфолио и эффективный поиск работы.
Фото с занятий в Skills Up school
Области применения основных и дополнительных навыков очень многообразны, что позволяет найти себе работу по душе.
Самые популярные из них — игровая и киноиндустрия. Главные задачи для художника в них — это создание концепт-арта персонажей и окружения, придумывание дизайна объектов и разработка визуальных эффектов.
Второй по популярности областью применения навыков можно назвать иллюстрацию для книг, настольных игр и комиксов. Здесь особенно необходимы навыки стилизации.
Также проявить себя можно в образовании — преподавать курсы по цифровому искусству и стать наставником для художников. Эта область требует не только хорошего знания теоретической базы, но и развитых социальных навыков, и отлично подойдет для художников, которые любят работу с людьми.
Если работа в команде или под руководством вам не интересна, можно направить силы в персональные проекты — создавать работы для выставок, продавать картины и участвовать в конкурсах.
Работа куратора Яны Стручок
Окей, с художником разобрались. Теперь поговорим про цифровую живопись!
Цифровая живопись включает в себя множество стилей и техник. Сейчас сложно четко классифицировать стилистики, но цифровая живопись во многом схожа с традиционной и способна имитировать широкий спектр традиционных материалов:
- Масло — с помощью текстурных кистей и техник, которые копируют мазок краской, например микс-кистей, можно добиться эффекта пастозного мазка или фактурного холста.
- Акварель — текучесть и прозрачность акварели могут быть воспроизведены с помощью специальных кистей и эффектов наложения, а также в программах Adobe Fresco, Art Rage или Corel Painter.
- Пастель, уголь и карандаш — для имитации этих материалов зачастую достаточно лишь текстурных кистей. Некоторые художники также добавляют текстуру бумаги как фон для максимально реалистичного эффекта.
Эти возможности позволяют экспериментировать с различными техниками без необходимости использования физических материалов, дорогостоящих красок и холстов.
Картины в цифровой живописи
Для цифрового искусства существуют свои галереи и музеи — там проводятся выставки, посвященные цифровым технологиям. Это способствует признанию цифрового искусства как важного направления изобразительного искусства.
Everydays: The First 5000 Days – Beeple
Этот коллаж из 5000 изображений стал одним из самых известных произведений NFT (невзаимозаменяемых токенов) и был продан за 69,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в 2021 году, что сделало его самым дорогим NFT за всю историю.
Вечер, 2018 – Андрей Сурнов
Эта и многие другие работы художника, выполненные digital-инструментами и напечатанные на холсте, принимали участие в выставках и проектах. Андрей предпочитает реалистичное искусство и полностью воссоздает процесс традиционной живописи на цифровом полотне.
Шедевры цифровой живописи
Художественное произведение можно считать шедевром, если оно обладает оригинальностью, уникальным стилем или идеей, высоким мастерством исполнения, вызывает сильные эмоции у зрителя и оказывает значительное влияние на культуру. Такие работы часто сохраняют свою актуальность на протяжении времени, оставаясь понятными для разных поколений и культур. Кроме того, мнение экспертов и критиков также играет роль в признании работы шедевром.
Цифровому искусству менее 100 лет — за это время сложно выделить конкретные работы как шедевры, но мы можем отметить выдающихся художников, которые определенно внесли большой вклад в развитие этого искусства.
Работа художника Крейга Маллинза для игры Assassin’s creed 2
Крейг Маллинз (Craig Mullins) — выдающийся художник, известный своими работами в области видеоигр, анимации и цифровой живописи. Он считается одним из пионеров цифрового искусства и оказал значительное влияние на развитие этой сферы.
В 1995 году DreamWorks Animation поручила Крейгу создать серию визуальных разработок картин для их первого анимационного фильма «Принц Египта». Он использовал Photoshop, чтобы нарисовать их все в цифровом виде. Работа произвела такое впечатление, что Крейга наняли, чтобы он научил художников DreamWorks рисовать с помощью Photoshop.
Его новаторская работа внесла большой вклад в создание процесса, который теперь является стандартом в анимации. В 2009 году ImagineFX назвал его одним из «50 самых вдохновляющих ныне живущих художников» в области цифрового искусства в жанре фэнтези и научной фантастики.
Крейг Маллинз остается важной фигурой в мире цифрового искусства по сей день, вдохновляя новое поколение художников своей креативностью и мастерством.
Работа художника Нэйтана Фоукса
Нэйтан Фоукс (Nathan Fowkes) — еще один выдающийся цифровой живописец. Фоукс специализируется на создании атмосферных пейзажей, которые характеризуются яркими цветами и детализированной проработкой. Его стиль отличается сочетанием реалистичных и стилизованных элементов, что позволяет ему создавать уникальные и запоминающиеся образы.
Нэйтан мастерски владеет и традиционными материалами. В его портфолио встречаются работы выполненные углем, акварелью и гуашью. Он часто выбирается на пленэры и работает красками с натуры — этот опыт помогает ему создавать удивительные пейзажи.
Фоукс считается мастером работы с цветом. Также он много преподает, ведет обучающие курсы, пишет статьи и делится процессами работ.
Портретный жанр в живописи
Благодаря своей способности запечатлевать уникальность каждой личности и передавать эмоции, через портретный жанр создается глубокая связь между моделью и зрителем. Он позволяет художникам исследовать человеческую природу и индивидуальность. Кроме того, разнообразие стилей и техник в портретах предоставляет безграничные возможности для самовыражения.
Работа куратора Марины Перегуд
Жанр портрета всегда был интересен зрителю, а с развитием социальных сетей он набрал огромную популярность. Написание портрета — не только способ выразить себя, но и отличная возможность привлечь внимание к своему творчеству и портфолио, заявить о себе.
В Skills Up School мы уделили этой теме особое внимание, разработав целый курс, посвященный портрету. В нем собраны не только знания из области цифровой живописи, но и анатомическая база, которая поможет вам создавать классные портреты, сохраняя сходство с моделью, при этом добавляя стилизацию, если захочется.
Цифровое искусство и образование
Цифровая живопись становится все более популярной в образовательных учреждениях: многие университеты и школы внедряют ее в свои программы. Например в Университете имени С.Г. Строганова есть курс по основам 2D-графики, а в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна появилась специализация «Художник анимации и компьютерной графики».
Эти примеры показывают, что российские вузы активно адаптируются к современным требованиям рынка труда и внедряют цифровые технологии в обучение. Но пока что рынок высшего образования не может предложить такого разнообразия направлений и узких специализаций в рамках цифрового искусства, поэтому большинство людей выбирают курсы — это быстрее и эффективнее.
Например, длительность курсов в нашей школе не превышает полугода. Также у современных школ больше опыта, они быстрее подстраиваются под современные тенденции и предлагают индивидуальный подход. В Skills Up School мы обучаем рисунку и цифровой графике более 10 лет, и за это время выпустили тысячи студентов, многие из которых теперь работают в индустрии игр и кино.
Изобразительное искусство и цифровая живопись в современном мире находятся в постоянном взаимодействии, создавая новые формы выражения и расширяя границы традиционного искусства. Цифровая живопись использует инновационные технологии для создания произведений, что позволяет художникам сочетать традиционные техники с цифровыми инструментами и открывает новые грани творчества.
Ниже мы хотим порекомендовать вам книги, которые помогут расширить знания о цифровой живописи:
«Цвет и свет» — Джеймс Гарни
Джеймс Гарни представляет тщательно продуманное исследование цвета и света в картинах. Хотя эта книга больше о традиционной живописи, ее концепции цвета и света могут быть полезны для цифровых художников.
Эта книга-руководство по искусству является продолжением признанной книги «Как нарисовать то, что не существует», которую мы также очень рекомендуем!
«Цвет и свет. Полное пособие по теоретическим основам» — 3dtotal
В его создании принимали участие профессиональные художники, иллюстраторы и дизайнеры со всего мира. Основываясь на своем богатом опыте, они подробно разбирают тонкости работы с цветом и светом. Эта книга отличный гайд от художников для художников.
Узнать больше о цифровой живописи и сделать свои первые шаги вам поможет наша статья Цифровая живопись для начинающих.
Попробуйте наш мастер-класс по цифровой живописи
Видео урок от нашего куратора Елены Чуркиной
