Skills Up School

Нажмите ESC для закрытия

Статья18 сентября 2023 г.

Как анализировать референсы для художников

Как анализировать референсы для художников Начинающим художникам важно не только смотреть на чужие работы, но и анализировать их, отмечать, что в них цепляет и какие приемы использовал автор. Такой осознанный подход круто развивает насмотренность и помогает найти собственный стиль в рисунке, цифровой графике, иллюстрации. Как правильно анализировать референсы для рисования — читайте в материале от куратора курсов Skills Up School по 2D и Цифровой живописи Анны Холомкиной. Разбирать будем этюд с апельсинами автора Lekso Tiger.  

Композиция

Композиция строится на треугольнике. Начинаем с ножа — по тону и оттенку он самый контрастный, самый заметный. Лезвие указывает на дальний апельсин, от него переходим к апельсину на переднем плане: фрукты ближе к нам становятся крупнее. Далее на контрасте по масштабу и форме замечаем треугольный кусочек справа, а от него снова возвращаемся к заднему плану. Как анализировать референсы для художников — изображение 2 Некоторые детали частично (нож) или полностью (долька) отделяются от общей массы, образуя негативные пространства — это промежутки между объектами, то, что получится, если мы мысленно инвертируем силуэты. Также их называют контрформами — использованные с умом, они визуально обогащают работу. Как анализировать референсы для художников — изображение 3  

Детализация

Детализация минимальна: на апельсинах нет текстур, оставлены лишь самые крупные прожилки, силуэты слегка обрублены, что резонно — это этюд, упражнение на тон, цвет, свет, композицию. Получается, картинка автоматически не копирует реальность, а подчеркивает и заостряет исключительно ее самые примечательные черты. Как анализировать референсы для художников — изображение 4  

Теплохолодность

Проверяем теплохолодность: свет теплый, тень холодная. Определять это лучше всего по освещенным и находящимся в тени частям одного и того же материала, иначе легко запутаться. Например, цвет кожуры на свету яркий оранжево-желтый, а в тени — более глубокий красноватый. Тут играет роль изменение показателей шкалы Saturation (Насыщенность). Если у цвета из теплой части цветового спектра насыщенность повышается, он кажется нам более теплым, понижается — более холодным. Таким образом, необязательно использовать кардинально противоположные цвета для световой и теневой областей, а лучше играть на нюансах. Для уверенности можно себя перепроверить сравнением оттенков в тени и на свету на апельсиновой мякоти и на малиновой фоновой подложке. Как анализировать референсы для художников — изображение 5  

Не серый серый

Нам кажется, что лезвие ножа серого цвета, но это не совсем так. Сам по себе серый редко используется в живописи, обычно ему придают хотя бы минимальный оттенок. Так и здесь: кажущаяся серой деталь написана производными от желтого и оранжевого, только насыщенность минимальна. Именно эти цвета составляют окружение ножа, который за счет своего материала (глянцевый металл) отражает соседние объекты. А из-за очень низкой насыщенности на фоне сочного окружения лезвие кажется серым. Как анализировать референсы для художников — изображение 6  

Рефлексы

Рефлексы появляются на всех предметах, объединяют их и как бы помогают подружиться соседствующим цветам. Без них изображаемые фрукты, нож и фон смотрелись бы чужеродно друг другу. Рефлексы можно заметить на кожице апельсина (от малиновой подложки и от сероватого лезвия), на лезвии от подложки и соседнего цитруса. Даже темная грань ножа слегка отдает пурпурным — это тоже влияние рефлекса! Как анализировать референсы для художников — изображение 7  

SSS

В мире арт-индустрии

Все новости
Органике присущ эффект SSS — subsurface scattering — это подповерхностное рассеивание света. Свет проходит через полупрозрачное тело, но не просвечивает его, а будто застревает где-то внутри, и из-за этого мы видим пятно бОльшей насыщенности. Здесь подобное отмечено автором как важная характерная деталь и подчеркнуто мазком на апельсиновой мякоти. А на тех же прожилках SSS нет, потому что они плотнее и свет не пропускают. Как анализировать референсы для художников — изображение 8  

Кисть

И, наконец, разберемся с кистью. Для этого нужно внимательно изучить работу, обращая внимание на завершение мазка и края объектов — часто в таких местах форма кисти более очевидна. Например, здесь была использована кисть с трансфером (реагирующая на нажатие) и небольшой динамикой формы (при легком нажатии мазок становится тоньше) — это заметно на центральной части апельсина. Кисть текстурная — видно по более крупных мазкам. Как анализировать референсы для художников — изображение 9 А для фона, чтобы скрасить однородность оттенка, была выбрана кисть с динамикой цвета. Но прописали фон очень аккуратно, буквально в паре самых пустых мест — тут, главное, не переборщить, иначе есть риск получить чрезмерную пестроту. Как анализировать референсы для художников — изображение 10