Как создать стилизованную диораму фонтана с капибарой в 3D

Введение

Здравствуйте! Меня зовут Алис Андриё, и я французский художник по окружению в 3D в студии Douze Dixièmes, где я участвовала в разработке игры MIO: Memories in Orbit. Я закончила учёбу в 2024 году.

Я всегда любила творить и пробовать разные художественные средства, а игры всегда были огромной частью моей жизни. Когда я поняла, что могу превратить оба этих занятия в карьеру, я попробовала и открыла для себя 3D! Специализация на окружении была для меня естественной, поскольку меня всегда влекли архитектура и фотография.

Проект диорамы с фонтаном капибары

Идея этого проекта родилась в 2024 году, во время моего последнего года учёбы. Однако из-за занятий и практики у меня не было достаточно свободного времени, чтобы работать над ним. Когда я начала работать, я хотела вернуться к личным проектам, чтобы продолжать создавать интересные идеи в свободное время, изучая новые техники. Такой перерыв на самом деле помог мне переосмыслить проект, придав ему новое направление с новыми идеями.

Идея для этой диорамы изначально возникла из подборки идей для проектов, которые у меня были. Одна из них заключалась в создании фонтана, но я хотела добавить немного веселья, а другая идея заключалась в создании статуи капибары. Мне показалось забавным объединить эти идеи, и я начала планировать проект.

Перед началом любого проекта я люблю ставить чёткие цели, и для этого проекта я хотела:

• Лепить и текстурировать в небольшом проекте;
• Создать свой собственный концепт;
• Веселиться.

Я собрала ссылки на изображения в PureRef, сосредоточившись сначала на капибарах и формах фонтанов. Я хотела стилизовать формы капибары и нашла вдохновение в настоящих статуях животных, сочетающих округлость и жёсткие края. Стилизация животных также вдохновила меня на позу капибары.

Блок-аут

Сначала я создала грубый блок-аут в Blender, чтобы определить первые формы. Затем я перешла в Photoshop, чтобы изучить узоры на земле с помощью быстрых набросков.

Эти наброски помогли мне уточнить блок-аут, который я использовала в качестве основы для приблизительного наброска общего дизайна фонтана и цветов в Photoshop. Эта концепция дала мне чёткое направление для следующих этапов производства.

Лепка

Я перенесла свой блок-аут в ZBrush и начала этап лепки со статуи капибары первой, поскольку она является основным акцентом этой работы. Хотя это была самая весёлая часть проекта, также было довольно сложно сбалансировать узнаваемые черты капибары со стилизованными формами и жёсткими краями. Я потратила много времени на итерации на ранних стадиях, пытаясь найти правильные места для акцента. Clay Buildup, Dam Standard и Pinch были моими основными кистями для этой части. После завершения я перешла к этапу детализации и сгладила края с помощью кистей Trim dynamic, а также добавила несколько трещин и деталей поверхности с помощью Orb Brushes.

Позже я поняла, что лицу капибары чего-то не хватает, поэтому решила добавить едва заметную линию челюсти, чтобы лучше определить форму головы.

Для фонтанных камней, чтобы сэкономить время и место для текстуры, я вылепила только половину земли и основание, а затем дублировала геометрию позже, чтобы создать полную сетку. Центральная часть — это уникальный элемент. Рабочий процесс был довольно простым: я обрезала края с помощью кистей Trim dynamic и Trim smooth border brushes, а также использовала Orb brushes для трещин/вариации поверхности/сглаживания некоторых обрезанных краёв.

Я также вылепила детальную часть для узорной кладки на основании. Она была запечена на плоскости, чтобы позже создать текстуру с половиной обрезки, которая использовалась в финальной модели.

Грязевая земля была последним элементом, который я прорабатывала с точки зрения дизайна. Изначально я хотела создать процедурный материал, но быстро поняла, что для дизайна лучше подойдёт созданный вручную скульптурный элемент. Я использовала инструмент аннотации Blender, чтобы быстро набросать формы, а затем использовала его в качестве руководства для блокировки и лепки.

Листва

Для листвы я использовала Photoshop, чтобы создать текстуру маски, которую я перевела в 3D-карты для создания различных вариаций пучков травы, цветов и пучков мха. У меня оставалось место для текстуры, поэтому я также добавила туда UV-развёртку клементина. Я создала базовый цвет для всех этих элементов в Substance 3D Painter.

Я хотел придать мху пушистый вид. Я использовал встроенный инструмент Scatter в Blender, чтобы разместить комки мха поверх базовой сетки, затем развернул все нормали вверх, чтобы избежать артефактов освещения.

Развёртка и запекание

Я перетопологизировал всё в Blender и провёл несколько быстрых тестов запекания в Marmoset Toolbag, чтобы проверить, как скульптура будет перенесена на низкополигональную сетку. Я добавил несколько дополнительных рёберных петель там, где это было необходимо, чтобы сохранить округлость некоторых форм. Удовлетворившись результатом, я очистил свои UV-развёртки и убедился, что плотность текселей была равномерной. Я запекал карты AO, кривизны и нормалей в Marmoset Toolbag, а остальные — в Substance 3D Painter.

В фонтане используется всего четыре текстурные карты. Я использовал текстуру с половинной обрезкой для основания фонтана и прямоугольную текстуру с небольшим количеством пустого пространства для текстуры на случай потенциальных новых дополнительных камней, которые в итоге не были использованы.

Текстурирование

Для текстурирования я хотел добиться нарисованного эффекта, полагаясь в основном на генераторы и маски внутри Substance 3D Painter. Я воспользовался запечёнными картами, чтобы создать быстрые маски для кривизны, AO и многого другого.

Я начал с создания базового материала с несколькими масками грязи, генераторами и добавил стилизованный штрих с помощью фильтров Blur slope и Warp, используя пользовательские шумы, чтобы придать этот стилизованный живописный эффект. Я использовал этот базовый материал для каждой части фонтана, а затем настроил параметры по своему вкусу. Я быстро понял, что нужно добавить небольшие цветовые вариации между камнями разных частей фонтана. Это помогло избежать визуальной монотонности и выделить капибару.

Чтобы немного разбить процедурный вид разных слоёв, я добавил едва заметные мазки кисти со смазыванием, следуя этому фантастическому совету, которым поделилась Никки Монтелеоне.

Наконец, я использовал фильтр Baked Stylized Lighting, чтобы выделить наиболее важные части и получить мягкие запечённые тени.

Рендеринг

Шейдер воды использует Simple Layer Water Material в качестве основы. Я объединил техники из разных обучающих материалов: от Captain Raymond — базовая настройка воды с нормалями и преломлением, от Rimaye — добавление шума береговой линии:

Чтобы придать динамику небольшим водопадам, я создал различные VFX, включая:

• Пенные сетки, размещённые в начале и в конце каждого каскада, анимированные с помощью World Position Offset с простым шумом;
• Систему Niagara, создающую водяные капли и небольшие белые сферы для эффекта всплеска;
• Эффект декали сетки, имитирующий водяные волны с картой нормалей, параметрами шероховатости и зеркальности.

Я разместил основную камеру на раннем этапе после импорта своего первого блока. Это помогло мне потратить больше времени на детали, которые люди действительно увидят. Также было очень полезно видеть прогресс, достигнутый на протяжении всего производства, с помощью одной статической камеры в качестве эталонного вида. Камеры для крупных планов были размещены позже.

Чтобы привлечь больше внимания к капибаре и уменьшить визуальные искажения, я немного уменьшил поле зрения камеры.

Я использовал несколько приёмов, чтобы осветить эту сцену и подчеркнуть капибару, например, тени от фальшивых деревьев с помощью базовой настройки World Position Offset, чтобы добавить немного контекста окружения и динамического освещения:

Функция света на Directional Light для имитации теней от облаков:

Различные точечные и направленные источники света для осветления тёмных участков:

Чтобы быстро проверить, хорошо ли освещена капибара, я не стал делать скриншоты в Photoshop, а дублировал основную камеру и снижал значение её насыщенности. Это помогло сэкономить время на расстановке фальшивых теней и настройке интенсивности разных источников света, позволяя при этом следить за значениями.

Наконец, я настроил несколько параметров в постобработке, чтобы усилить цвета и контрастность. Самым важным был параметр резкости, который улучшил общее определение форм и краёв, поскольку без него оригинальный рендер с основной камеры был слегка размытым.

Заключение

Основная задача заключалась в том, чтобы придумать свежую идею и доработать собственный дизайн; я много сомневался. Было полезно отвлечься, подышать свежим воздухом и вернуться с новыми глазами. Я также запрашивал обратную связь, когда это было необходимо: хочу выразить особую благодарность Лионелю Лебуланже и Соленн Рипото, которые были чрезвычайно полезны и поддерживали! Они помогли мне проработать детали и заметить то, что я упустил.

Огромным источником мотивации для меня было отслеживание прогресса путём регулярного создания скриншотов. Я бы порекомендовал делать это для любого проекта! Это также помогает определить, что работает, а что нет, между несколькими итерациями.

Хотя процесс проектирования был непростым, мне определённо понравилось работать над этой работой и открывать для себя техники, которые я никогда раньше не использовал. Я рекомендую всегда продолжать учиться с помощью статей, учебных пособий и художественных сообществ, чтобы узнать несколько трюков, которые могут однажды пригодиться!

Спасибо за прочтение!

Элис Андрие, художник по окружению в 3D

Интервью проведено Эмбер Резерфорд