Нос — это целая поэма, мир, вселенная! Вселенная хрящей, мягких тканей и костей. И она достойна, чтобы ее исследовали и рисовали.
Мы видим вокруг много разных типажей. У кого-то нос тонкий и острый, как кончик самого жесткого карандаша, а у кого-то он, наоборот, большой и круглый. Поэтому мы выбрали трех исторических и мифологических персонажей, чтобы на их примере понять, как устроен нос и как его рисовать.
Силуэты носа Антиноя, Мефистофеля и Гнея Помпея сильно отличаются друг от друга. У Антиноя он прямой, без рельефа и выступов. В сравнении с ним, два соседних безумно гнуться и вздуваются.
Однако внутренняя конструкция у всех одинаковая, несмотря на внешнее различие объемов. Отмеченные разными цветами кончики, крылья, основания, спинки носов и переносицы хорошо видны. А самое главное, они не исчезли, не поменялись местами друг с другом и расположены в идентичных областях на лице.
Вы, наверняка, замечали, что носы у людей в возрасте кажутся очень крупными, а по форме они настолько интересны, что на них хочется смотреть вечно, исследуя изгибы морщин, эстакады крыльев и трамплины взлетов спинки носа.
Это действительно так: хрящевые ткани не перестают расти до самой старости, поэтому уши и носы укрупняются и укрупняются. Если сравнить нос апостола Альбрехта Дюрера и молодого человека с портрета Николая Фешина, то мы увидим разницу пропорций носа и лица. У юноши нос укладывается в высоту центральной трети, а нос старика не просто не соблюдает границы, он их нагло не замечает. Такая деформация дает сильное сходство носа апостола с орлиным клювом, что делает образ карикатурным.
Нарисуем нос сразу троих персоналий и проследим, как одни и те же элементы строения носа изменяются в процессе рисования. Вы можете рисовать традиционными материалами — графитным карандашем мягкостью HB или В, или на планшете в Procreate или Photoshop.
Этап 1
Идем от простой болванки, очень упрощенной и охватывающей весь силуэт носа. Вспомните головы с острова Пасхи и их носы и отмечайте похожие призмы наших носов.
Этап 2
Проверяем, чтобы все горизонтальные оси были параллельны, иначе наши носы будут кривыми, а их элементы потеряют связь друг с другом.
Этап 3
Между верхней кромкой переносицы и кончиком носа находим середину, примерное расположение стыковки носовой кости с хрящом — четверть этого расстояния будет креплением стенки носа к его кончику. Рисуем изгиб провала переносицы и выступы горбинки носа.
Этап 4
Овалами отмечаем объем горбинки, кончика, крыльев носа и основания кончика. Сравниваем различия конфигураций этих объемов: у первого носа округлость горбинки на спинке носа отсутствует, он очень прямой.
Этап 5
Добавляем линию вертикальной оси по форме носа — она помогает увидеть рельеф носа и понять распространение теней. Также отмечаем грани поворотов хрящей кончика носа и спинки носа, легкими линиями рисуем кромки их поворотов.
Этап 6
Добавляем крылья и основание кончика носа. Не забываем отметить легкими линиями и поворотной штриховкой изгибы форм.
Этап 7
Переходим к работе с тоном: все боковые поверхности и основания носов отвернуты от света, поэтому легкими штрихами боковиной грифеля затушевываем их в тень.
Излишние вспомогательные линии от построения будут перегружать тональный рисунок и создавать визуальный шум, поэтому стираем их и ослабляем линии осей и сечений.
Этап 8
Добавляем контрасты на самых выступающих деталях — на кончиках носов, уточняем штрихом кромки поворотов горбинок, носогубных складок, крыльев.
Этап 9
На финальном этапе широкими штрихами (боком грифеля) дополнительно затемняем нижнюю область носа, обобщаем боковые стенки, добавляем тень на повороте переносицы. Подобный завершающий аккорд делает нашу зарисовку более цельной и завершенной.
Можно сказать, что многообразие носов — это даже не вселенная, а мультивселенная, небольшой кусочек которой мы изучили. А сколько еще носов, гипсовых и мраморных, бронзовых и живых, можно нарисовать!
Не останавливайтесь на достигнутом и скорее бегите заполнять скетчбуки и память планшетов зарисовками этой прекрасной части лица!
Видео-урок по рисованию носа от Азата Нургалеева
Нос существует в группе со ртом и глазами, а они, в свою очередь, с черепом, мышцами и связками, а все вместе образует царство головы и портрета. Если вам всегда хотелось научиться понимать взаимосвязь частей лица и работать с цветом, то на курсе Цифровой портрет есть возможность изучить нюансы рисования конструкции головы, устройство ее деталей, приемы цифровой живописи.
Обещаем, там будет точно больше трех носов! 🙂
