Статья13 февраля 2025 г.
Все о кистях в цифровом рисунке
Однажды Константин Коровин писал этюд небольшой улочки недалеко от Монмартра. К нему подошел прохожий и начал наблюдать за его работой. А затем спросил, что это такое он интересное делает, что это за прекрасные образы у художника рождаются и как так у него получается лихо их изображать. Художник удивленно начал рассказывать про улицу, небо, ведь все же итак очевидно. Тогда прохожий уточнил, что этюд городского пейзажа ему очень нравится, но спрашивал он про другой картон, который лежал рядом с палитрой. Коровин посмотрел вниз и ответил: "А, так это картонка, о которую я вытираю кисти и мастихин". Но после подумал, а ведь и верно, ведь текстура вышла хороша, надо это использовать! Все это на самом деле лишь выдуманная история, и мы ее придумали. А ведь как красиво все получилось, верно? Но ведь и правда текстура - это замечательный прием:)
И сегодня мы поговорим о живописных приемах в цифровой графике, о том как работать текстурными кистями. Как передавать разнообразные фактуры и материалы, какие кисти использовать для различных эффектов и какие приемы помогут в работе. Они пригодятся и для более стилизованной графики, и для более реалистичной, могут применятся с фотобашем, в стадиках, концептах, иллюстрациях.
Создать неповторимый стиль. Оригинальные и необычные кисти могут создать уникальный стиль. Зачастую художники разрабатывают определенный прием, который выделяет их среди остальных товарищей. Это могут быть контрастные резкие мазки с ярко выраженной текстурой в сочетании с определенной насыщенной цветовой палитрой.
Имитировать материалы. Kисточки могут изображать текстуры разных предметов. Это может быть дерево, металл, трава и листва, минералы. Их сочетание поможет создать глубокое пространство пейзажа, насыщенное деталями за короткое время. Ведь кисточки оставляют уже готовые силуэты. Подобным лайфхаком пользуется художник Amir Zand.
Создать яркую эффектную иллюстрацию.Благодаря разным фактурам изображение создает отклик в душе зрителя. Простые гладкие и круглые кисти не всегда могут достичь нужного эффекта: недомесов цвета, сочного сочетания оттенков или броских и выразительных мазков. Обычными кисточками придется все рисовать вручную, а текстурные могут оставить нужное вам пятно, силуэтом похожее на куст, заросли травы или объемный камень, как на хмуром пейзаже от Lorenzo Lanfranconi.
Это сразу добавляет разнообразия и заодно позволяет избавиться от страха белого листа и такого чувства "как же сделать первый мазок?" Это также дает цветовую основу, от которой вы дальше будете развивать работу. Обычно позже этот слой органично вписывается в следующие слои и остается слегка виден.
Для более разнообразного фона попробуйте сочетать несколько кистей и добавить настройку scatter и color dynamics.
Накладывайте мазки смело и небрежно.
Очень важный параметр при работе текстурными кистями. Он позволяет добавить разнообразия цвета внутри мазка. Это особенно пригодится чтобы быстро набросать основные цвета на большие однородные поверхности, такие как небо, поверхность воды, трава, деревья, поверхность скал и тд. И сделать их разнообразными и живописными.
Этот параметр можно включить в настройках кисти color dynamics: hue, saturation, jitter.
Обратите внимание на направление мазков по поверхностям предметов: на книжках каждая грань подчеркнута по форме продольными мазками, листики роз помяты мазочками, платья куколок напоминают по структуре конусы. А вот в местах, уходящих вдаль в темную дымку, использованы разнонаправленные мазки, благодаря чему оно кажется большим темным туманом без формы и объема.
Чтобы удобнее было использовать этот прием, можно настроить поворот образца кисти по движению пера. Если у вас перо чувствительное к вращению - поставьте Rotation в Angle Jitter (работает только на некоторых стилусах Wacom), либо Pen Tilt чтобы контролировать этот параметр наклоном пера (для большинства стилусов, чувствительных к нажатию и наклону). Так же параметр Pen Direction даст похожий эффект, если ваше перо реагирует только на нажатие. Поэкспериментируйте с этими настройками, чтобы понять как вам будет удобнее их использовать.
В отличие от обычных кистей, когда определенный цвет выбирается с палитры, при работе с миксер-браш вы выбираете определенную область холста, которая включает несколько цветов и текстур, и рисуете уже этими материалами. И таким образом мазки сразу становятся более насыщенными и текстурными.
Обратите внимание, часть краев ангара и металлических конструкций немного смазаны, грани как будто бы растворяются в песочной дымке. Благодаря этому мы хорошо считываем плановость.
Инструмент smudge tool с текстурной кистью позволяет списать части работы, объединить мазки, добавить атмосферы.
Поэкспериментируйте с разными типами кистей для этого, более мягкие или больше похожие на щетину могут дать очень разнообразный эффект.
На самом деле могут использоваться для самых разных случаев: туман, дым, атмосферная дымка, кроны деревьев, поверхность земли, пыль, грязь и даже свет, пробивающийся сквозь листву). Обычно полезно иметь несколько облачных кистей: для более плотных туч, легких прозрачных облаков, перистые и тд. Их можно найти в арсенале разных художников, а также их легко сделать самостоятельно из png фото с прозрачным фоном.
Такие кисти напоминают силуэты веток, крон деревьев, отдельных листьев или сухих стволов. Как правило они интереснее работают при сочетании и наслоении нескольких видов текстур, создавая разнообразные переходы цвета и фактуры. Также кисти для отдельных объектов можно делать самостоятельно на основе силуэтов из фоторефернесов. Или использовать похожие на листву и кору текстуры.
Из силуэтов ветвей и растений, а также их частей получаются замечательные отпечатки. Их сочетания и наслоения вместе создают подробные картинки заросших мхом и мелкими растениями пни, пни, камни, густой или редкий подлесок. Но это еще не все, ведь можно отдалиться захватить кадр побольше, с деревьями в полную высоту, землей и небом. Между прочим на нашем курсе по Иллюстрации мы отдельно уделяем внимание теме текстур и их применению в рамках темы природы, городского пространства, натюрморта, портрета и интерьера. Везде есть свои хитрости и нюансы, всегда полезно о них узнать и быть подкованным в такой непростой сфере.
Кисти для рисования в фотошопе
Существуют разные виды изображений: где-то рендер очень плавный гладкий, что даже не видно переходов цвета между друг другом, а где-то наоборот, мазки настолько резкие и четкие, будто банку с краской бросили на холст. И все это не случайно. Существуют несколько эмоциональных, стилистических и технических задач: Изобразить идею. Вы наверняка уже встречались с таким термином - концепт арт. Художники из этой сферы не только придумывают красивые образы, но и демонстрируют конструкцию и функции придуманного объекта. Тогда текстурные кисточки могут мешать передаче идеи, используются более спокойные текстурные брашпаки. Иногда достаточно пары линий и штриховок, чтобы нарисовать идею и не перегрузить его. Рекомендуем полезную статью: Цифровая живопись в photoshop
Создать неповторимый стиль. Оригинальные и необычные кисти могут создать уникальный стиль. Зачастую художники разрабатывают определенный прием, который выделяет их среди остальных товарищей. Это могут быть контрастные резкие мазки с ярко выраженной текстурой в сочетании с определенной насыщенной цветовой палитрой.
Имитировать материалы. Kисточки могут изображать текстуры разных предметов. Это может быть дерево, металл, трава и листва, минералы. Их сочетание поможет создать глубокое пространство пейзажа, насыщенное деталями за короткое время. Ведь кисточки оставляют уже готовые силуэты. Подобным лайфхаком пользуется художник Amir Zand.
Создать яркую эффектную иллюстрацию.Благодаря разным фактурам изображение создает отклик в душе зрителя. Простые гладкие и круглые кисти не всегда могут достичь нужного эффекта: недомесов цвета, сочного сочетания оттенков или броских и выразительных мазков. Обычными кисточками придется все рисовать вручную, а текстурные могут оставить нужное вам пятно, силуэтом похожее на куст, заросли травы или объемный камень, как на хмуром пейзаже от Lorenzo Lanfranconi.
Типы кистей в рисунке
В зависимости от задач, кисточки можно поделить на несколько подвидов. И мы не можем ограничится только кистями для графики и рисунка, потому что в цифровой сфере они используются вместе. Поэтому мы разделили их виды на 3 подтипа:- Живописные. Подобные кисти имитируют настоящие кисточки из разного ворса (щетины, белки, колонка или их смеси с синтетикой). Они также имитируют их конфигурации, поэтому вы можете встретить более квадратичные отпечатки, округлые или длинные каплевидные, похожие на каллиграфические.
- Графические. Эти кисточки сделаны наподобие привычных нам для рисунка материалов (графитовых карандашей, угля, соуса, сангины или пастельных мелков). Сравните две работы наших кураторов: натюрморт Марины Перегуд выполнен кистями, имимтирующими масляные кисти, а копия Антона Kоростова нарисована угольной кисточкой.
- Имитирующие фактуру окружающих предметов. Такие кисточки создаются на основе фотографий и передают трещинки, шероховатости, вкрапления, пористость, волокна и другие особенности материалов. А теперь рассмотрим подробнее, как все эти кисти, создаются и применяются на практике, какие хитрости для этого необходимы.
Для чего и как применяют кисти
Текстурная основа
Этот прием пришел из традиционной живописи, и стал очень популярным среди цифровых художников. Начинать работу с фактурного подмалёвка. Часто для этого используется контрастный цвет и широкая текстурная кисть, но можно сделать подмалевок и в спокойном нейтральном цвете будущей работы.
Это сразу добавляет разнообразия и заодно позволяет избавиться от страха белого листа и такого чувства "как же сделать первый мазок?" Это также дает цветовую основу, от которой вы дальше будете развивать работу. Обычно позже этот слой органично вписывается в следующие слои и остается слегка виден.
Для более разнообразного фона попробуйте сочетать несколько кистей и добавить настройку scatter и color dynamics.
Накладывайте мазки смело и небрежно.
Динамика цвета
Очень важный параметр при работе текстурными кистями. Он позволяет добавить разнообразия цвета внутри мазка. Это особенно пригодится чтобы быстро набросать основные цвета на большие однородные поверхности, такие как небо, поверхность воды, трава, деревья, поверхность скал и тд. И сделать их разнообразными и живописными.
Этот параметр можно включить в настройках кисти color dynamics: hue, saturation, jitter.
"Лепить" мазками форму
Этот прием тоже идет из традиционной живописи, его можно увидеть и у классических старых мастеров, и у современных художников. Направляйте мазки по движению формы, как если бы вы ее лепили. Это позволит сделать мазки более структурированными, добавит движение, направление, поможет передать объем.
Обратите внимание на направление мазков по поверхностям предметов: на книжках каждая грань подчеркнута по форме продольными мазками, листики роз помяты мазочками, платья куколок напоминают по структуре конусы. А вот в местах, уходящих вдаль в темную дымку, использованы разнонаправленные мазки, благодаря чему оно кажется большим темным туманом без формы и объема.
Чтобы удобнее было использовать этот прием, можно настроить поворот образца кисти по движению пера. Если у вас перо чувствительное к вращению - поставьте Rotation в Angle Jitter (работает только на некоторых стилусах Wacom), либо Pen Tilt чтобы контролировать этот параметр наклоном пера (для большинства стилусов, чувствительных к нажатию и наклону). Так же параметр Pen Direction даст похожий эффект, если ваше перо реагирует только на нажатие. Поэкспериментируйте с этими настройками, чтобы понять как вам будет удобнее их использовать.
Mixer Brush
Еще один инструмент для работы с текстурами, который здорово дополняет и обогащает работу обычными текстурными кистями. Плюс позволяет ускорить работу и добавить цвета и эффектов. Немного напоминает процесс рисования настоящими красками, когда цвета, которые уже есть на холсте смешиваются друг с другом.
В отличие от обычных кистей, когда определенный цвет выбирается с палитры, при работе с миксер-браш вы выбираете определенную область холста, которая включает несколько цветов и текстур, и рисуете уже этими материалами. И таким образом мазки сразу становятся более насыщенными и текстурными.
Текстурный смадж-тул
Тоже инструмент дополняющий предыдущие. В традиционной живописи большое внимание уделяется разбору касаний, жестким и мягким границам пятен. В цифровой графике прием hard/soft edges тоже используется чтобы добавить воздуха и движения в картину, связать отдельные пятна между собой, а другие наоборот контрастно подчеркнуть.
Обратите внимание, часть краев ангара и металлических конструкций немного смазаны, грани как будто бы растворяются в песочной дымке. Благодаря этому мы хорошо считываем плановость.
Инструмент smudge tool с текстурной кистью позволяет списать части работы, объединить мазки, добавить атмосферы.
Поэкспериментируйте с разными типами кистей для этого, более мягкие или больше похожие на щетину могут дать очень разнообразный эффект.
Текстурный ластик
Привычный круглый ластик плохо сочетается с работой текстурными кистями. Поэтому для него тоже можно использовать текстуру. Это позволит сделать силуэты цветовых пятен более живописными и выразительнымиСпециальные кисти для самых распространенных материалов и текстур
Кисти для облаков
На самом деле могут использоваться для самых разных случаев: туман, дым, атмосферная дымка, кроны деревьев, поверхность земли, пыль, грязь и даже свет, пробивающийся сквозь листву). Обычно полезно иметь несколько облачных кистей: для более плотных туч, легких прозрачных облаков, перистые и тд. Их можно найти в арсенале разных художников, а также их легко сделать самостоятельно из png фото с прозрачным фоном.
Кисти для деревьев
Такие кисти напоминают силуэты веток, крон деревьев, отдельных листьев или сухих стволов. Как правило они интереснее работают при сочетании и наслоении нескольких видов текстур, создавая разнообразные переходы цвета и фактуры. Также кисти для отдельных объектов можно делать самостоятельно на основе силуэтов из фоторефернесов. Или использовать похожие на листву и кору текстуры.
Из силуэтов ветвей и растений, а также их частей получаются замечательные отпечатки. Их сочетания и наслоения вместе создают подробные картинки заросших мхом и мелкими растениями пни, пни, камни, густой или редкий подлесок. Но это еще не все, ведь можно отдалиться захватить кадр побольше, с деревьями в полную высоту, землей и небом. Между прочим на нашем курсе по Иллюстрации мы отдельно уделяем внимание теме текстур и их применению в рамках темы природы, городского пространства, натюрморта, портрета и интерьера. Везде есть свои хитрости и нюансы, всегда полезно о них узнать и быть подкованным в такой непростой сфере.
Кисти для волос и шерсти
Рисовать шерсть также можно очень разнообразными кистями. Отпечаток подобных кисточек имитирует несколько волос или целые локоны. Они нужны для того, чтобы вы не рисовали каждую ворсинку и не тратили на это часы. Гораздо быстрее и эффективнее будет использовать кисти, имитирующие волоски. Например, тигр художника Aaron Blaise создан подобными приемами. Можно рассмотреть более широкий и обобщенный ворс, а некоторые волоски и усики очень тонкие и детализированные.
Использование инструментов трансформации при проработке текстуры по форме
Когда текстурные кисти используются чтобы передать шерсть обезьянки или рыбью чешую или шкуру африканского слона, нужно чтобы текстура ложилась по объему. Иначе существо или объект будет жить отдельно от текстуры и зритель не поверит в них. Тогда вместе с кистями можно применять инструменты для трансформации warp, distort, perspective. Посмотрите, как гнет текстуру кожи на щеке персонажа художник Aaron Blaise.
