Как рисовать силуэты: основы, хитрости и пошаговый урок

 

Что такое силуэт и почему он важен?

  Представьте, что вы вышли на фотоохоту, как Шарик из Простоквашино. Вы засели в кустах и наблюдаете вооооооон за той вот лужайкой вдали. Все животные, попадающие в кадр вашего объектива будут иметь индивидуальные контуры фигуры. Вы всегда отличите оленя от волка, а волка от гуся. И в этом заключается заслуга силуэта. Силуэт — это основа основ для художника. Он создает чёткий и узнаваемый образ, передающий характер объекта через его очертания. Сегодня разберём, как создавать силуэты, которые говорят громче слов. Без лишнего шума, только линии, формы и немного волшебства  

Почему силуэт — это супергерой среди художественных приёмов

 

1. Он сразу рассказывает, кто ваш персонаж

Силуэт обладает индивидуальными чертами, присущими определенным объектам, животным, предметам и архитектуре. Яблоко легко отличить от груши благодаря абрису, а чайник от кружки, так же как и женщину от мужчины. А если вы придадите вашему силуэту дополнительные детали, то из простой человеческой фигуры можно сделать берсерка с двумя топорами, образ друида или фехтовальщика с саблей, как на наброске у Even Amundsen. Мы выделили синим контур персонажа для наглядности. Пробуйте делать мысленно подобный эффект с объектами в реальности.    

2. Показывает характер и динамику даже без деталей

Не всегда нужна моделировка формы деталями, чтобы понять, что или кто перед нами. Попробуем понизить читаемость линий нашего персонажа в половину и совсем отказаться от них, оставив только силуэт. В обоих случаях виден характер человека, его позитивный настрой, энергичность позы, готовность к действию. А также на схемке показали пластику тела, которая сохраняется в обоих случаях под слоями мишуры из одежды и декора.     

3. Позволяет быстро наметить идеи и не запутаться в мелочах

Всегда хочется нарисовать и текстуры, и складочки на одежде, и мелочи, навешанные на нашего героя. Но в нюансах можно заблудиться и забыть о главном - об узнаваемости образа. Поэтому однородно залитый цветом силуэт самый лучший и быстрый путь к визуализации чистой идеи. Сначала создавайте базу, а уж потом населяйте ее дополнениями.     Посмотрите на обе работы Петера Ференца: минимум деталей, даже глаза не нарисованы, все очень просто и чисто. Но при этом ясно и понятно: слева стоит мужчина с трубкой рядом с буржуйкой под светом лампы, а справа мужской профиль.  Есть одна восточная притча, нам ее рассказал один японский мастер графики, а мы расскажем вам. Однажды один молодой юноша, только начинающий свой путь рисовальщика пришел к великому художнику и попросил научить его рисовать людей и животных так, чтобы они выглядели будто бы живыми. И мастер согласился учить молодого человека, но только наказал ему слушаться беспрекословно. После долгих тренировок мастер начал учить ученика рисованию силуэтов, но предупредил, чтобы тот не увлекался и соблюдал пропорции предметов. А когда юноша приступил к созданию портрета, то слишком углубился в рисование ушей, да так зарисовался, что сначала они стали длинными, а человек превратился в эльфа.  Однако затем уши стали настолько длиннющими, что на портрете вышел больше кролик чем человек. Мастер посмотрел на работу ученика и сказал: “Эх, такую притчу мне испортил”. Все это, конечно, шутки,  но следить за формой силуэта нужно всегда - это ключ к успеху и понятным иллюстрациям.  

Как силуэты помогают в работе художника

  Может показаться, что это лишняя трата времени, и нужно как можно быстрее приступать к сложной детализации и рендеру. Однако рисование силуэтов дает очень много на первых этапах и убережет от ошибок и провальных решений. И с горкой наградит опытом приемов композиции, колористики, а также позволит набить руку и научиться увереннее рисовать более сложные вещи. Ну а теперь о сферах, где силуэты незаменимы:  

1. В дизайне персонажей:

Мы собрали на одной картинке несколько силуэтных набросков Джамы Джурабаева. Неважно, какой у вас персонаж (реальный человек, фрагмент предмета или выдуманная бестия), силуэты везде позволяют играться с формой и искать уникальный запоминающийся облик любому созданию. Выступы, углубления в контурах, гладкие повороты или заостренные изгибы, сочетания маленьких и крупных пятен создают определенный характер и эмоцию. Посмотрите на тамплиера на коне. Вы сразу ощущаете тяжесть и усталость, представляете броню всадника и обвесы лошади. Вроде бы нечеткие пятна, а у нас уже есть целая картина в голове: широкая пустошь со скалами, уставший воин а сверху тяжеленное нагромождение облаков.    

2. Для разработки окружения:

Прежде чем переходить к построению и объему пейзажа или города, всегда стоит проверить композицию окружения. Зачастую мы можем встретить подобный прием у профессионалов: рисуют пятнами обобщенные очертания антуража. Такие силуэтные наброски называются тамбнеилами или спидпеинтами. Подобные простые этюды быстро трансформируются и дополняются элементами. Они не требуют особой аккуратности, зато эффективны по скорости и демонстрации яркости образа. Посмотрите, как Gui Yuan лихо меняет размеры камней и скал, уменьшает количество света или, наоборот, добавляет его. Волшебное движение кисточкой, мазок влево - мазок вправо, и картинка дышит.    

3. В динамике и позах:

Силуэт обобщает все детали внутри себя, им легко проверить движение персонажа. Посмотрите на синие силуэты  по бокам арта. Без прорисовки мы прекрасно считываем все движения ребят, нарисованные художником Puba 24: и прыжок, и бег, и пританцовывания.      

Основные приёмы создания силуэтов

  Ну а теперь давайте немного поговорим о небольших лайфхаках, которые ппомогают рисовать абсолютно разные вещи. Если вы совместите все три хитрости вместе, то станете гуру рисунка!  

1. Внешний силуэт

Всегда помните что есть внешние очертания формы. Наружный силуэт передает понимание о сущности персонажа. Хотите, чтобы он был более злобным и мстительным, добавьте остроты в силуэте и ломаных линий. Более кровожадным и свирепым - увеличьте массивность контура, добавьте дуги и углы. И помните о пропорциях и пластичности. Все мы состоим из частей, соотношение их между собой  и расположения (наклоны и повороты тела и конечностей) добавляют темпераментности рисунку. К примеру, если мы сделаем крупную голову и маленькое тело с конечностями, то получим милого и забавного героя. Сравним двух героев из-под пера Even Amundsen: левый человечек смотрится более мультяшным, он весь округлый, голова и черты лица гиперболизированы. Его вид вызывает улыбку и очарование. А девушка справа - совсем другое дело: вытянута по струнке, пропорции тела близки к каноничным, а линия контура зачастую остро обрывается и создает углы. Ее характер уже вызывает чувство восхищения, опасности и даже настороженности. Обратите внимание на детали и атрибуты (костюм юноши слева и амуницию девушки справа), они внедряются в силуэты и придают им интересный знак.    

2. Силуэт в силуэте

Каждый элемент одежды или органическая часть тела обладает свои собственным силуэтом. Таким  образом, у нас получается второй тип силуэта - внутренний, содержащийся внутри внешнего силуэта. Давайте проанализируем эту особенность на набросках Джессики Тейлор. Рогатый парень внутри содержит очертания перекрестий, треугольников и “яблочка” лица, а также его силуэт пересекается палкой. Закутанный в плащ коротышка не настолько перехвачен портупеями, подвязками и декором одежды. Его голова и руки работают внутренним силуэтом в силуэте на фоне ткани. Зато обратите внимание на ее складки, они то и создают композицию из линий, обогащающую образ. Подобные уточнения внутри фигур и объектов насыщают образ и позволяют намного рассказать историю об их владельце. Попробуйте самостоятельно проанализировать направления одежды и дополнительных элементов на третьем персонаже и вы увидите, что и он полон подробностей внутри общего силуэта.    

3. Силуэты и пустота в окружении

Подсмотрим приемчик у Эйвинда Эрла - художников по фонам студии Disney. Чтобы силуэт заработал, ему нужна свобода - негативное пространство вокруг, не занятое ничем. Небо и однородно заполненная цветом земля подчеркивает деревья на переднем плане обоих пейзажей. Главный акцент зрителя сохранен на объектах переднего плана. А чем дальше располагаются от нас другие участники кадра, тем прозрачней и легче становится их тон. Тем самым вокруг ключевых элементов создается разреженный спокойный простор, на котором отлично видно силуэты веток, стволов, контуры коры и снега. Чем-то подобный ход похож на аппликацию, кода вы ограничены в деталировке, и ваша задача только силуэтом создать эффектное изображение.    

Какими инструментами рисовать силуэты

  На самом деле рисовать силуэты можно даже пальцами, но есть одно большое НО, обо всем по порядку. И традиционные художники и цифровые - все используют силуэты. Для рисования в привычной нашей с вами обыденной реальности лучше всего выбирать инструменты с широким отпечатком. Тонкими ручками, линерами, автоматическими карандашами этот процесс бесполезен, ведь силуэт лучше всего заливать тоном. Поэтому советуем использовать:

1. Широкие кисточки любой фактуры. Подобная кисть может рисовать и широко всем телом, и тонко самым кончиком ворса. Это на случай, если вдруг вам понадобится добавить мелочей.
2. Маркеры и толстые графитовые стержни или мелки мягкого материала (уголь, пастель, сангина, соус). Существуют маркеры с толстыми насадками, которыми удобно делать заливки. А стержни бывают даже шириной с палец и похожи по принципу на кисти: срез рисует широко, а грань тонко. Тем более, что их отпечатки очень фактурны и могут имитировать материальные качества предметов. К примеру, древесину, шероховатость камня или помятость ткани.
3. Трафарет. Для этого понадобится бумага нож и ножницы. В бумаге вырезается силуэт, а затем его кладут на чистый лист и прокатывают валиком. Также можно использовать и широкие кисти и мягкие материалы. Это более длительный способ, зато отличающийся особой эффектностью. 

  В цифровом мире наиболее удобны будут:

1. Кисти тоже большого размера. Можно выбрать простую круглую или текстурную. Главное не вдаваться в детали, а задать крупную массу объекту или персонажу. Неровности отпечатка текстурных кистей так же смело можно использовать для передачи материала. 
2. Лассо. В цифровом мире лассо напоминает нож или ножницы. Им легко выделять нужные области и заливать их тоном. Лассо может создать не только крупные формы, но и добавить мелких элементов при надобности.

  Градиенты. Заливка силуэта традиционными инструментами и цифровыми может стать интересней, если использовать градиентные переходы. С их помощью можно передать псевдо-объем, то есть небольшой намек. К примеру, персонажей делают потемнее книзу, а светлее кверху, так достигается быстрое ощущение освещенности персонажа и его постановка на поверхность. А если мы используем тональные растяжки от светлого к темному в элементах пейзажа, то можем создать иллюзию глубины пространства. На трех примерах разные подходы в создании силуэтов: 1 - трафарет от Jeffey Alan, 2 - литография, оттиск с однородной заливкой Исаакиевского Собора Смирного Вадима, а 3 - акварельно - тушевой воин от Simon Lecrec.    

Пошаговый урок: Рисуем силуэт персонажа

 

Шаг 1: основа из геометрии

Кого бы вы думали, мы будем сегодня рисовать: может быть яблоко, а может быть щенка, а может рыцаря? А вот и нетушки, порисуем лисицу Фенька-воина. Для начала поищем силуэт из простых геометрических фигур. Так как лисы у нас боевая, да еще и хитрая, то ей очень подойдут треугольные формы. Они обладают острыми уголками, которые подчеркнут характер нашего героя. Он будет стоять со шпагой и в плаще, поэтому нам поначалу придется задать внешний общий силуэт, а потом перейти ко внутреннему (1). Желтыми треугольниками м обозначили голову, ушки, конечности, шпагу. А рыжей областью плащ, внутри него штриховка - предполагаемое место для тела (2).     

Шаг 2: Уточнение

Вооружимся ластиком или лассо и начнем удалять лишние куски серого тона, чтобы обозначить яснее форму мордочки, обозначим хвостик справа, лапок и плаща (3). Издалека смотрится убедительно, уже угадывается силуэт сказочного бойца, но мы можем еще добавить деталей, чтобы фигурка стала изящней (4). На маленькой схемке розовым отметили стороны, которых коснулись уточнения.    

Шаг 3: Линия

А теперь добавим легкий лайн без особых деталей, чтобы проверить наш силуэт на точность (5). Но прежде понизим прозрачность слоя с силуэтом, чтобы нам было легче видеть линии на сером тоне. Левая лапка получилась коротковатой, местами нужно добавить небольших рельефов складок на одежде и теле. Нарисуем выступающие ножны, а также игриво завьем косичку на затылке. Пускай на кончике шпаги сидит невесомая бабочка, а наш персонаж смотрит на нее.  Доработаем наш скетч деталировкой и штриховкой, уточним расположение рта, глаза, носа и эмоций (6).     

Шаг 4: Внутренний силуэт

Точно такими же заливками жесткой кисточкой без мягкого нажима или с помощью лассо заливаем силуэты. Вначале выделим немного более светлым серым Фенька вместе с одеждой и атрибутами (7). Затем зальем самым темным серым пояс, чуть более светлым серым, чем пояс, заливаем перчатки, а рубашке отдаем самый светлый серый тон (8).    

Шаг 5: Градиент

Средним серым закрашиваем ножны и фибулу. Все детали у нас разного тона, отчего внутренний силуэт также легко считывается и все важные акценты сохраняются. Внизу мы составили тоновую градацию. проверьте, чтобы на ваших листах тона также плавно перетекали друг в друга и не совпадали. А белым отметим блик на глазу и на шпаге (9). Финальный штрих - градиент. Для этого создаем новый слой и определяем его в режим “Обтравочная маска”/”Clipping mask”, задаем режим наложения “Умножение”/”Multiply”. выбираем инструмент “Градиент” и затемняем Фенька книзу. Таким простым способом мы создали легкий объем все фигурке, она как будто освещена сверху. И на этом наш тутор подходит к концу. Как видите, можно начинать не с рисования лайна, а с создания силуэта, внутри которого мы увидим образ и движение персонажа.      Лайфхак (11): Если хотите добавить магии, попробуйте внутренний силуэт внутри внутреннего силуэта: добавьте узор по внутренней стороне плаща с помощью “Обтравочной маски”/”Clipping mask” и режима наложения “Умножение”/”Multiply”. А можно сделать свечение фибуле белым цветом через режим наложения слоя “Перекрытие” / “Overlay”. Дальше ваша фантазия не ограничена, пробуйте и добавляйте новые вводные!     Силуэт — это ваш лучший друг на начальном этапе. Он простой, но мощный. Помогает расставить акценты, понять форму и рассказать историю без слов. Экспериментируйте, добавляйте детали и ищите свой стиль. А главное — получайте удовольствие от процесса!